CONCEPTO 1
Cuando se trata sobre música progresiva no se puede conceptualizar como un determinado género musical, porque es un conjunto muy variado de subgéneros, donde sus cultores no se encasillan necesariamente en una modalidad en particular, sino que va cambiando de una época a otra dentro de un mismo tema u obra musical.Según la Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock incluye como cercano al concepto de música progresiva las siguientes variantes:
· Ambient (Eno, Cluster, Neu, el Kraftwerk inicial),
· Art Rock (Be Bop Deluxe, Eno inicial, Roxy Music),
· Canterbury (Caravan, Soft Machine, Hatfield & the North),
· Classical Progressive (The Nice, ELP, Le Orme, Ekseption, Trace, the Trip),
· Dutch Euro-rock (Focus, Finch, Supersister, Crucis, Earth & Fire),
· Early British Progressive (May Blitz, Cressida, Spring),
· Electronic Progressive (Tangerine Dream durante los ´70s, Klaus Schulze, Steve Roach,
Popol inicial, Heldon, Richard Pinhas),
Popol inicial, Heldon, Richard Pinhas),
· Euro-Rock (Nektar, Message, Nine Days Wonder, Earth & Fire, Sandrose, Analogy),
· Experimental/Industrial (Nurse with Wound, Current 93),
· French Theatrical/Symphonic (Ange, Mona Lisa, Angipatch),
· Fusion (Mahavishnu Orchestra, Bill Bruford, Brand X),
· Gentle Giant Influenced
· Italian Progressive (PFM, Banco, Nuova Era, Semiramis, Il Balleto di Bronzo),
· Kraut Rock (Amon Düül, Annexus Quam, Xhol, Can, Faust),
· Neo-Classical Progressive (Univers Zero, Art Zoyd, ZNR),
· Oldfield Progressive (Mike Oldfield, Jean-Pascal Boffo, Sung Woo Lee),
· Progressive Folk (Emtidi, Witthuser & Westrupp, Malicorne),
· Progressive Fusion (Embryo, Area, Thirsty Moon),
· Progressive Space Fusin ( Gong en la epoca de “You”, Ozric Tentacles, Neo, Carpe Diem, Djam Karet),
· Rock in Opposition (Henry Cow, Art Bears, News from Babel, Thinking Plague),
· Space Rock (Hawkwind, Amon Düül del Reino Unido),
· Symphonic Progressive (Yes, Genesis inicial, Camel, Atoll, Teru`s Symphonia),
· Zappa Music (Mothers of Invention/Frank Zappa, Captain Beefheart, Floh De Cologne),
· Zeuhl Music (Magma, Shub Niggurath, Honeyelk, Musique Noise).
· Tiene un carácter menos comercial que el común de la música popular o pop, hoy llamados Clásicos. Los Clásicos son aquellas canciones que a pesar del tiempo se mantienen en la memoria de muchos de nosotros desde las décadas de 1970, 1980 e inclusive la década de los 90s, en paralelo con la existencia del movimiento progresivo.
Históricamente el progresivo ha encontrado pocos canales de difusión en la radio, salvo algunos programas de la FM que se aventuraban a colocar temas de esta línea mezclados con los mencionados clásicos, que encajaban perfectamente, buscándoles el lugar adecuado, con su debido criterio de programación (“Xtramuros”/Radio Antena1-90.5FM/1992).
· Por lo general, sus intérpretes evidencian una considerable destreza y dominio instrumental, sumado a un gran talento artístico para los arreglos, que en ocasiones llegan a extremos barrocos.
Muchos de ellos poseen una estricta formación en la música clásica (Siglo XIX), con lo cual siempre se remiten a ella para incluir, en los diseños, versiones progresivas de composiciones de ese género.
· La música progresiva, por sus características, apela más a la mente que al cuerpo, aunque podríamos destacar algunas composiciones cuyo ritmo se preste para el baile, esto es de sólo una minoría o que simplemente aparezca en un pequeño fragmento de una determinada obra, en forma engañosa.
Su carácter más intelectual, emotivo o espiritual lo hace progresivo.
Para quienes somos seguidores fieles de esta línea sabemos que el progresivo ve más el lado artístico que comercial de la música en general.
CONCEPTO 2
Según Larry Kolota, Presidente de la distribuidora de música progresiva Kinesis, al final de la década de 1960, algunos cultores pioneros en Inglaterra (posteriormente en todos los países desarrollados del mundo), evolucionaron el rock desde una forma musical simple (que valoraba las emociones básicas y la actitud), es decir música sencilla, repetitiva y fácil de escuchar (The Beatles);
Hacia una forma elaborada, capaz de integrar estructuras composicionales y elementos melódicos, rítmicos y armónicos sofisticados, por consiguiente música mejor elaborada y complicada al oído, que necesita una mayor concentración para su comprensión (Genesis con Peter Gabriel).
El virtuosismo de sus integrantes se daba por su formación musical, artística y en literatura clásica, incorporando en sus piezas progresivas elementos musicales clásicos, de jazz, pop y electrónicos, enfatizando el contenido instrumental sin depender sólo de lo vocal y lírico.
Este “Género” se denominó como “PROGRESIVO” o Art rock.
Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer & King Crimson fueron, son y serán probablemente las más conocidas e indiscutiblemente mejor logradas bandas de rock progresivo hasta la actualidad.
CONCEPTO 3
El término progresivo no significa simplemente nuevo o diferente. Porque si así fuera carecería de sentido, puesto que no podría referirse a la misma música durante un determinado tiempo.
La moda se orienta a superficialidades siempre cambiantes, frecuentemente sin ir a ninguna parte más que en círculos. Es decir la moda tiene un tiempo, un ciclo que cumplir.
En cambio lo progresivo representa una actitud filosófica hacia el rock. Filosofía dirigida a una meta más noble, que es la meta de cualquier forma de arte, siendo con esto el progresivo un movimiento musical sin límites de tiempo, capaz de expresar un mayor rango de emociones e ideas, con mayores matices y sentidos.
Hacia finales de la década de 1970, los grupos progresivos se habían auto excluido del mercado, al producir música que estaba mas allá de los oídos de los seguidores de pop promedio, sin embargo existimos muchos que podemos asimilar esta música siendo cautivos vitalicios.
Ahora, mientras la industria de la música aparenta que el rock nunca creció, nosotros los aficionados del progresivo sabemos otra cosa:
Nosotros, creemos que la música es todo lo que importa.
