martes, 30 de agosto de 2011

THE MOODY BLUES / 2001 - 2011

CONCLUSIÓN
2001 – HOY
Una vez iniciada la primera década del nuevo milenio, la mística de la banda continuó, siempre con su carácter electrónico-orquestal.
2001
Para el 2001 todo se orienta hacia la creación de un soundtrack acompañando la película IMAX “Journey into amazin caves”,  que trata sobre la exploración de dos mujeres en la Península de Yucatán, Groenlandia y el Gran Cañón.
El album soundtrack fue publicado el 24 de abril de 2001.
La obra mezcla voces tribales y la percusión con una puntuación diseñada para recordar la idea de una aventura radical en antiguos secretos.
La participación de Justin Hayward y la promesa de canciones y actuaciones de los Moody Blues fue un buen giro de marketing, pero un poco engañoso pues no se trató de canciones íntegramente con pistas de ellos. En su lugar, los elementos, motivos y pasajes melódicos fueron responsabilidad de Steve Wood y Daniel May.
Una parte para destacar es la mezcla de piano y guitarra para “Nights White satin”, incluida en el tema apertura “To extremes”. Los temas de Moody Blues son “Water” y “We can Fly”, siendo el primero un canción instrumental mientras que el segundo es un tema completo.
En realidad podrá haber mucho interés en ver la película, pero deben saber los seguidores de The Moody Blues que sólo hay una parte en el soundtrack con música de ellos. Es decir la partitura original fue de responsabilidad de Los Moody Blues, Steve Wood y Daniel May en forma conjunta, contando sólo con la presencia musical de Justin Hayward de Moody Blues para la creación.

2003
Para la presente década el calendario de presentaciones en directo de The Moody Blues se vio reducido.
En diciembre de 2002, su miembro fundador Ray Thomas se retiró del grupo, dejando a la banda con sólo tres integrantes: Hayward, Lodge y Edge, este último único sobreviviente original restante. Para cubrir el espacio dejado por Thomas se contrató, a principios del año siguiente para su gira por Norteamérica, al flautista y guitarrista Norda Mullen, quien ha trabajado con la banda en vivo y en estudio desde entonces. Además de ellos se afianzó en los teclados Danilo Madonia.
Con esta generación de integrantes, el 28 de octubre de 2003 lanzan un album temático con música de navidad titulado “December”, con la producción de Justin Hayward y John Lodge, en los estudios Mulinetti en Italia.
Este disco es el primero desde “The Magnificent moodies” (1965) en presentar seis canciones creadas por los miembros de la banda y también otros temas de otros autores o cinco covers: Las canción de John Lennon “Happy Xmas (War is over)”, de Mike Batt y Tim Rice “A Winter´s Tale”,  Zacar y Fred Jay “When a Child is born”, Irving Berlin y “White Christmas” de Bing Crosby (por exigencia de la compañía discográfica), y un tema de Holst y Rossetti.

2005
El primero de mayo de 2005 lanzan un album compilatorio “Gold”, compuesta por canciones desde 1967 hasta el 2003, una completa serie de oro, confinado en dos discos.
La compilación no sólo tiene temas básicos de la banda como “Tuesday Afternoon” y “The Story in your eyes”, sino también han incluido pistas del album “Blue Jays” de Hayward y Lodge como “Remember me my friend” y “Blue guitar”, además de algunos temas menos conocidos de los discos “Octave”, “The present” y “Sur la Mer” de finales de los 70 e inicios de los 80.
Ese mismo año lanzaron un album doble en vivo titulado “Lovely to see you”, publicado el 15 de noviembre de 2005. El disco en directo fue grabado en el Teatro griego de Los Angeles, California, el 11 de junio de 2005.
Para la presentación el grupo estuvo formado por Hayward (voz, guitarra), Lodge (voz, bajo) y Edge (batería) básicamente, además de Gordon Marshall (batería adicional), Pablo Bliss (teclados), Bernie Barlow (coros, teclados) y Norda Mullen (coros, flauta, guitarra).
El album lleva el nombre de “Lovely to see you”, nombre de la canción incluida en su disco de 1969 “On the Threshold of a Dream”.
2005
A diferencia de sus anteriores discos en vivo de The Moody Blues “A Night a red rock” y “Hall of fame”, “Lovely to see you” no cuenta con el acostumbrado acompañamiento de una orquesta en vivo. También es el primer disco en vivo sin la presencia de Ray Thomas, quien se había retirado de la banda.

En marzo de 2006, siete álbumes, desde “Days of future passed” (1967) hasta “Seventh Sojorn” (1972), fueron reeditados en formato SACD con ediciones de lujo, canciones adicionales y algunas rarezas inéditas del grupo.
El 29 de agosto de ese mismo año publican un nuevo album compilatorio denominado “An Introduction a the Moody Blues”, con  música de la banda de entre 1964 y 1966, dirigida por Denny Laine, primer vocalista del grupo, que incluye canciones de su primer album “The Magnificent moodies” (1965) y su primeros singles de poca difusión.
2006
En abril de 2007, estos dos últimos álbumes clásicos fueron reeditados en ediciones de lujo que fueron únicas para un grupo de Art-rock como Moody Blues, puesto que Justin Hayward fue el contratado para hacer el trabajo, en lugar de un maestro técnico profesional. Hayward manifestó que escuchó las copias de vinilo virgen de estos álbumes utilizándolos como puntos de referencia para los discos compactos.

Para esos días lanzan un album de dos discos “Live at the BBC: 1967-1970”, publicado el 3 de mayo de 2007 en Estados Unidos y el 26 de marzo en el Reino Unido, con un total de 41 canciones.
El disco cuenta con numerosas apariciones en televisión y presentaciones en directo de varios espectáculos de la BBC, registrados entre el 9 de mayo de 1967 y el 29 de agosto de 1970.
2007
La producción de Tony Clarke cuenta con varias grabaciones de algunas canciones, que se enumeran más de una vez en el listín total de los temas.
Por esos días de 2007, el desaparecido parque temático en Myrtle Beach, California del Sur, anuncio la construcción de un paseo oscuro titulado “Nights in White satin: The trip”. El paseo incorpora experiencias multisensoriales, así como una nueva versión orquestada de la canción de Justin Hayward y una versión regrabada de la canción de Edge “Late lament”, donde cada miembro del grupo lee parte de un verso.
En marzo de 2009, el paseo fue cerrado para realizar un parque más familiar.

A mediados de 2008 relanzan el album “Live at the Isle of wight festival 1970”, publicado el 6 de julio en el Reino Unido y el 2 de agosto de 2008 en los Estados Unidos. El concierto se realizó el 30 de agosto de 1970.
2008
En setiembre de 2008, Hayward anunció el lanzamiento de las versiones remasterizadas de “Octave”, “Long Distance Voyager” y “The present”.
En realidad el grupo estuvo en constante gira entre el 2006 y el 2010 por los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda.
En enero de 2010, Tony Clarke, productor de muchos álbumes de The Moody Blues, dejo de existir.
Para una gira 2010 por América del norte y el Reino Unido agregaron al tecladista Alan Hewitt.

The Moody Bluegrass es un proyecto de un grupo de artistas de Nashville que grabaron un album de 12 canciones de The Moody Blues en el estilo Bluegrass, bajo el titulo de “Moody Bluegrass – A Nashville tribute to the Moody Blues”.
La personas involucradas son Alison Krauss, Harley Allen, Tim O´Brien, John Cowan, Larry Coedle, Harvey Jan, Harvey Emma, Sam Bush y John RANDALL.
Un segundo album The Moody Bluegrass con 16 canciones de Moody Blues, incluyen actuaciones de artistas invitados de Hayward, Lodge y Edge (cada uno de los cuales se acredita como iniciativa en una canción), además de Thomas y Pinder, siendo la primera vez desde 1978 que los cinco músicos aparecen juntos en un album recién grabado.
La historia de The Moody Blues ha sido fascinante, teniendo la seguridad que sus obras musicales se mantendrán presentes por mucho tiempo, estando en vitrina para los presentes y futuros arqueólogos musicales.

MOODY BLUES
YES I BELIEVE
DECEMBER
2003

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martes, 23 de agosto de 2011

THE MOODY BLUES / 1991 - 2000

SALIDA DE MORAZ – TECLADOS ADICIONALES.
1991 – 2000
Para la década de 1990, Ray Thomas vuelve a tener una mayor participación en la banda mostrando toda su capacidad permanente, sobretodo en voz y flauta,  sonido característico del grupo.
1991
Los demás integrantes se mantuvieron (Hayward-Logde-Edge-Moraz), incluyendo como refuerzo, a su sonido de concierto, la adición de un segundo tecladista Bias Boshell, así como la participación de coristas femeninas.
Una muestra de ello: “Keys of the Kingdom”, fue el decimoquinto album de estudio lanzado el 25 de junio de 1991 en Estados Unidos y el primero de julio en el Reino Unido, con la producción de Tony Visconti, Christopher Neil y Alan Tarney.
Aunque algunas pistas se parecen a algunas de las composiciones del album anterior “Sur La Mer”, el fracaso del disco, al dejar de producir temas importantes, marcaron el alejamiento de muchos de sus seguidores, pues notaron que la banda comenzaba a regresar a un sonido de rock mas amplio y luminoso, en lugar de las incursiones de los dos discos anteriores con su pop de sintetizadores.
Las canciones más importantes del album son los temas de apertura “Say it with love” y “Bless the Wings (That bring you back)”, ambas composiciones de Justin Hayward.
El disco también incluye una pieza de flauta por parte de Thomas en “Celtic Sonant”, colaborando con Hayward en el tema final del disco “Never blame the rainbows for the rain”. Por su parte John Lodge realizó un cambio definitivo en sus composiciones, dejando su marca de alta energía como en “Lean on me (tonight)”. También destaca en “Magic” y “Shadows on the wall”.
1993
En el album esta presente Ray Thomas, después de algunos años alejado de la composición para el grupo, con su flauta ambiental, mientras que Graeme Edge utilizó en gran medida maquinas de tambor en tres canciones, con el baterista de sesión Andy Duncan.
Por su parte el tecladista Patrick Moraz dejó la banda después de completar sólo dos pistas del disco. Moraz comentó su insatisfacción de su papel en Moody Blues, afirmando que su música se estaba haciendo demasiado simple en su estructura y que existía problemas para permitir que haga sus contribuciones significativas a las composiciones de las canciones en los álbumes.
Tras el alejamiento de Moraz, el tecladista Boshell y Paul Bliss fueron los encargados de terminar todas las pistas inconclusas. A pesar de ello, se le incluye como miembro oficial de la banda en el disco, aunque después fue considerado sólo como tecladista adicional, lo cual originó un problema legal que luego ganó valiéndole sólo una suma nominal.
A raíz de sus contribuciones como tecladista desde “Keys of the Kingdom”, Paul Bliss siguió siendo considerado para las presentaciones en vivo desde 1991, trabajo que realiza hasta la actualidad. Thomas y Bliss continuaron la tradición de un dúo flauta/teclado para muchas excursiones.
Edge tuvo una lesión en 1991, siendo reemplazado por Gordon Marshall, el cual se quedó en el grupo luego del regreso de Edge.

1994

Este fue el último album antes de su concierto extravagante en Red Rock y una serie de giras con las orquestas sinfónicas.

Un año después, el 9 de setiembre de 1992 realizan una presentación en directo en el anfiteatro Red Rocks en Morrison, Colorado, grabación que se convirtió en el album “A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra”, publicado el 9 de marzo de 1993, liberando poco después el video del concierto.
La presentación fue arreglada por Larry Laird, conocido realizador de conciertos de grandes exponentes de la música.
El grupo hizo uso de músicos adicionales en el escenario y en el estudio, después de las dos demandas legales de Pinder en 1981 y de Moraz en 1992, cuidándose de no reconocer a los futuros integrantes como miembros oficiales.
 El 4 de marzo de 2003 se publicó una edición de dos discos con la totalidad de la presentación. Además, en noviembre de 1999, un segundo video del concierto titulado “The Other side of Red Rocks” fue puesto en libertad, conteniendo imágenes, entrevistas y material de los ensayos.
Este desempeño fue la primera vez que The Moody Blues realiza un concierto en vivo con el respaldo de una orquesta completa. Posteriormente hizo recorridos haciendo uso de orquestas regionales.

Para 1994, lanzan un album compilatorio de cinco discos titulado “Time Traveller”, publicado el 27 de setiembre de 1994. La caja incluye temas desde “Days of future passed” en 1967 hasta “Keys of the Kingdom” en 1991, canciones inéditas o raras, varias canciones del album “Blue Jays” de Hayward y Lodge, y una pista en solitario de Justin Hayward. El quinto disco esta formado por grabaciones en vivo.

1997
Tres años después lanzan otro album compilatorio “The best of the Moody Blues”, publicado el 28 de enero de 1997, que contiene temas de la banda de 1964 á 1988, es decir casi toda su colección hasta la década de 1980 inclusive. Es la primera compilación en función del tema “Go now”, canción grabada en 1964 con el entonces vocalista Denny Laine, quien fue reemplazado por Justin Hayward en su debida oportunidad.

Al año siguiente lanzan un nuevo album compilatorio “Antology”, publicado el 20 de octubre de 1998, con canciones de casi toda la carrera de la banda entre 1964 y 1994.

Para 1999,  la banda se había tomado un largo descanso en las grabaciones de estudio, experimentando y perfeccionando el arte de actuar en directo con orquesta.
1998
El receso terminó con la aparición de su album de estudio número 16, “Strange times”, lanzado el 17 de agosto de 1999 en los estudios Mulinetti, Italia,  por sugerencia de Hayward.
En ese momento le convenía  a la banda lanzar un disco bien ventilado, en general con un sonido mínimo y ritmo más lento. El sonido cuenta con guitarra acústica, guitarra eléctrica, órgano de luz, flauta y arreglos de cuerdas. La excepción es el primer tema “English sunset”, que es sin duda el de mayor carga emocional y fuerza de sintetizador jamás grabado.
El album incluye arreglos de teclados del músico italiano Danilo Madonia, quien ha trabajado con la banda desde entonces.
El disco resultó ser el primero del grupo, en casi dos décadas, que es moderadamente bien recibido por los seguidores ingleses, aunque Justin Hayward manifestó estar decepcionado por el rendimiento en general del album, considerándolo inferior al album anterior de 1991 “Keys of the Kingdom”.
1999
Entre las canciones mas importantes esta “English sunset”, escrita por Hayward, es un tema pop con arreglos modernos, casi techno.
En la canción “Nothing changes” se incluye un poema de Edge narrado por el mismo y cantado en la parte final por Hayward.
En este disco apareció vocalmente Ray Thomas en “My little Lovely”, mientras que Hayward y Logde se unieron para crear “Sooner or later (walking´n air)”.
En general la presencia de Thomas con la flauta es generosa en el disco.
En términos generales Hayward Y Lodge se encargan de la creación de la mayoría de los temas del album.
En el año 2000, el concierto en vivo realizado en el Royal Albert Hall en Londres Inglaterra, el primero de mayo, se convirtió en su album “Hall of Fame”, publicado el 8 de agosto de 2000, en simultáneo con el lanzamiento del DVD.
2000


THE MOODY BLUES
ENGLISH SUNSET
STRANGE TIME
1999

Además de los integrantes clásicos se tuvo el respaldo de una orquesta en vivo.
Esta fue la última gira de Bias Boshell, quien se retiro en el 2001, siendo reemplazado por Paul Bliss.
Este es el segundo album de The Moody Blues en vivo con orquesta desde 1991 en el Red Rocks. También es la última presentación en vivo de Ray Thomas.
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martes, 16 de agosto de 2011

THE MOODY BLUES / 1981 - 1990


EVOLUCIÓN Y TECNOLOGÍA
1981 – 1990
Con la salida de Mike Pinder, después del disco “Octave” en 1978, la formación de Moody blues cambió para la década de 1980: Justin Hayward, John Lodge, Ray Thomas, Graeme Edge y Patrick Moraz reemplazando a Pinder.
1981
Con este cambio se lanzó su decimo álbum “Long Distance Voyager”, publicado en mayo de 1981, donde todas las canciones se grabaron en su propio estudio “Umbral” y mezcladas por Greg Jackman, teniendo a Pip Williams como productor.
En este disco, la banda es complementada por una sección de cuerdas realizada por The New World Philharmonic, dispuesta por Williams.
En realidad el trabajo es parcialmente un álbum conceptual, ya que sólo la mitad de las canciones se relacionan con el viajero, tema principal del disco. Las ultimas tres pistas constituyen una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado en un backstage de un concierto.
Para los seguidores del grupo se trató de un gran éxito, seleccionando dos temas como importantes: “The Voice” escrito por Hayward y “Gemini Dream” escrito por Hayward y Logde. Además de estos temas Hayward tuvo que ver con “In my World” y “Meanwhile”.
Logde también aportó con “Talking out of turn” y “Nervous”. Mientras que el baterista Edge destacó en “22,000 days” con Thomas como vocalista.
Las contribuciones mas importantes de Thomas fueron en la parte final de la serie con su canto en las dos ultimas canciones: “Painted smile”, “Reflective smile” y “Veteran Cosmic rocker”. El tema “Reflective smile” es narrado por un amigo DJ de la banda.
En esta época, el mellotron es dejado de lado como su principal instrumento de teclado en sus álbumes de estudio, optando por un sistema más moderno, con un enfoque menos sinfónico, aunque todavía conserva algo de la línea inicial en las manos de Moraz, quien le da un aire más contemporáneo a su sonido.
A pesar de esto, Moraz utiliza el mellotron en los conciertos en directo en gran medida hasta mediados de la década de 1980, sorprendentemente también en las canciones que originalmente no cuentan con este instrumento.
La portada del álbum es una pintura de The Arts Union Glasgow, mientras que la manga se basó en un concepto de los Moody Blues, diseñado por los que estaban a cargo de la obra de arte del álbum.
En noviembre de 2008, el disco fue remasterizado y editado en CD con una canción extra.

1983
Dos años después, manteniendo la misma formación, lanzan su undécimo álbum titulado “The Present”, publicado el 28 de agosto de 1983 en el Reino Unido y el 2 de setiembre en los Estados Unidos. Una nueva participación de Pip Williams como productor.
Este es el segundo disco de Patrick Moraz con Moody Blues en la década de 1980.
De todo el album destacan tres singles: “Blue World”, “Sitting at the Wheel” y “Running water”. El primero y el último fueron escritos por Justin Hayward, mientras que el segundo fue creado por John Lodge.
El álbum cuenta con composiciones fuertes, con un orden de las pistas diseñadas para aprovechar el legado dejado por el álbum anterior “Long Distance Voyager”, marcando Hayward las canciones del principio y Ray Thomas las finales.
Justin Hayward aportó con el tema inicial “Blue World”, “It´s cold outside of your heart”, “Running water”, y con Logde escribieron “Meet me halfway”. Logde también aportó con “Sitting at the wheel”, “Hole in the world” y “Under my feet”.
Edge aportó en “Going nowhere”, mientras que Thomas cerró el disco aportando con “I am” y “Sorry”.
“The Present” se convirtió, en 1983, como el primer disco compacto fabricado en todo el mundo. En noviembre de 2008, fue remasterizado y editado en CD con dos canciones extras.
La cubierta es un pastiche de Maxfield Parrish´s, con algunos detalles sutiles: los brazos cruzados del niño de pie se dice que simboliza el diez en números romanos, decimo álbum de Logde y Hayward.

1986
Tres años mas tarde, lanzan “The Other side of life”, álbum número 12 del grupo, publicado el 9 de abril de 1986, bajo la producción de Tony Visconti, programador de sintetizadores conocido de Moraz.
Este es el tercer disco de Moraz y primero para el flautista y vocalista Ray Thomas en no jugar un papel importante, pues no participa en la creación de ninguna canción, limitándose sólo a hacer coros.
En este disco destacan dos canciones: “Your wildest Dreams” (exito similar al de “Nights in White satin”) y “The Other side of life”, ambas composiciones del guitarrista Justin Hayward.
Hayward también aportó en “”I just don´t care”, y con Lodge compusieron “Talkin´Talkin” y “Running out of love”.
Logde también aportó en “Rock´n´roll over you” y “It may be a fire”, mientras que la canción “The Spirit” fue una creación de Edge y Moraz.
La música de este álbum marcó el inicio del uso de un sintetizador dominante, secuenciador, y cajas de ritmos, hasta el punto que la producción podría ser catalogada como un disco “Synthpop”, sorprendente giro de una banda pionera en el rock sinfónico.
Este cambio  muestra el renovado interés de la banda de llegar a un público más joven, sumándose a toda la legión de seguidores que, desde su fundación, se mantienen fieles a pesar que, para ese tiempo (1986),  consideran su música más ligera en su contenido.

1987
Para 1987, lanzan un álbum compilatorio titulado “Prelude”, sacado a la luz el 26 de octubre de ese año y con la producción del siempre recordado Tony Clarke.
El disco esta formado por singles y rarezas.
Las pistas del 1-5 son singles de 1967, lanzados antes de la publicación de “Days of future passed”. El track 5 “Cities” es el lado B de “Nights White satin”, y el track 6 “A simple game” es el lado B de “Ride my see-saw”.
Las pistas 7-11 son cinco temas de 1977.
El track 12, ultimo tema del disco, es un poema de Edge que aparece al final del álbum “Days of future passed”.
Los temas son los primeros tiempos con la presencia de Hayward y Lodge en la banda.
Aunque muchos de estos temas también han aparecido en otras versiones, como en “Time Traveller box” (1994) y en la remasterización del álbum en el 2006, “Prelude” es la única publicación que contiene once rarezas creadas por la banda.

1988
Ingresando con fuerza en el uso simultáneo del video para las obras musicales, The Moody Blues lanza su decimocuarto álbum “Sur La Mer”, sacado a la luz el 6 de junio de 1988, producido por Tony Visconti.
La música de este trabajo cae, para los seguidores, nuevamente en ese género “Synthpop” alejándose de su estilo tradicional, siendo su calidad de sonido cada vez mejor con la técnica de Patrick Moraz en los teclados. Visconti continúo con la idea de incluir secuenciadores modernos y cajas de ritmos como en el trabajo de 1986.
El tema mas importante del disco es “I know you´re out there Somewhere”, excelente secuela de “Your wildest dreams” del álbum de estudio anterior “The other side of life”.
Durante este tiempo, Justin Hayward y John Lodge, escribieron e interpretaron la mayoría de las canciones. Ray Thomas jugó un papel menos importante en el estudio de grabación, por encontrarse la banda en la evolución de su nueva línea “Synthpop”, prescindiendo de su flauta, aunque siempre participó en percusiones adicionales, pandereta a paso ligero y armónica, en muchas de las canciones de la banda. En realidad Thomas esta presente como corista tanto en “The other side of life” y “Sur La Mer”. Visconti redujo la textura de su sonido vocal, que había sido rica y armónica desde que tenían 4 vocalistas, hasta llegar a sólo dos, las voces de Hayward y Logde.
THE MOODY BLUES
TALKING OUT OF TUR
LONG DISTANCE VOYAGER
 1981

1989














Un año después lanzan un álbum compilatorio “Greatest Hits”, publicado el 21 de noviembre de 1989 en Estados Unidos y el 4 de diciembre en el Reino Unido.
El disco que comprende temas entre 1967 y 1988, fue producido por Tony Clarke, Pip Williams y Tony Visconti con la atenta mirada de Justin Hayward y John Lodge.
Los arreglos y las nuevas producciones fueron supervisados por Anne Dudley.
El álbum fue reeditado como Leyend of a band en 1990. Ambos lanzamientos tiene contenidos adicionales de orquestación en los temas “Isn´t life Strange” y “Question”.





                   














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martes, 9 de agosto de 2011

THE MOODY BLUES / 1971 - 1980

INNOVACION Y RECESO
1971 -1979
En la década de 1970, The Moody Blues sacan a la luz, en principio, su séptimo álbum titulado “Every Good boy deserves favour”, publicado el 23 de julio de 1971, siempre con la producción de Tony Clarke.
1971
La banda volvió a su característico sonido de orquesta, aunque difícil de reproducir en directo, se había convertido en su marca registrada.
El disco fue el último en función del mellotron, pues el siguiente álbum fue asistido por el Chamberlin, que es un dispositivo que usa una cinta grabada para generar sonido.
El tema inicial “Procession”, única pista en la que participaron en la creación todos los miembros del grupo, es una pieza que representa la evolución de la música desde el principio hasta la grabación del álbum. Las únicas palabras que se escuchan en este tema – “desolation”, “creation” y “communication” - se usan de manera similar en “One more time to live”.
“The Story in your eyes”, canción importante del álbum, fue aporte de Hayward, al igual que en “You can Never go home”.
El tema “Emily´s Song” lo escribió John Logde dedicado a su hija recién nacida. Logde también compuso “One more time to live”, mientras que Pinder aportó en “My Song”.
El sello de Thomas esta en “Our guessing game” y “Nice to be here”.
Edge, el baterista poeta, escribió letras de canciones en lugar de versos que hablan. En “After you came”, compuesto por él, participan los cuatro cantantes tomando cada uno una sección vocal de la canción.
En abril de 2007 el álbum fue remasterizado en formato SACD y re envasado con dos temas extras. En 2008 una remasterización en CD estándar fue publicada con los mismos bonus tracks.

Un año después, lanzan su octavo álbum de estudio “Seventh Sojorn”, publicado el 17 de noviembre de 1972.
En este disco se usa, además del mellotron, un teclado llamado Chamberlin, un dispositivo similar al mellotron creado por Harry Chamberlin, que simula sonidos de orquesta más real y con mayor facilidad que el mellotron.
1972
Por su parte Edge usa un novedoso kit de batería electrónica.
Dos singles importantes pertenecientes al album son: “Isn´t life Strange” y “I´m just a singer (in a rock and roll band), ambos aportes del bajista John Lodge. Sin embargo, los temas fueron opacados por el relanzamiento de “Nights in White satin”, canción de su segundo álbum de 1967.
Varias canciones manifiestan referencias políticas: Mientras que Mike Pinder (Chamberlin, mellotron) en “Lost in a Lost World”, se lamenta de la brutalidad de la revolución y la tensión racial; El tema “You and me” alude a guerras y conflictos, incluyendo Vietnam, África, y el enfrentamiento árabe-israelí.
La canción “I´m just a Singer (in a rock and roll band)” es una declaración clara de que la banda tiene la preocupación por la crisis del mundo moderno teniendo pocas respuestas, como todos los demás.
Por el contrario “The land of make-believe”, describe un mundo utópico; canción muy melódica: en primer lugar la guitarra acústica de Hayward, luego las campanas de Edge, el bajo de Lodge, flauta de Thomas y guitarra eléctrica de Hayward nuevamente. Cada parte es única pero integrada perfectamente con las demás, en consonancia con el tema de la letra de la canción.
En abril de 2007 el disco fue remasterizado en formato SACD y re envasado con cuatro canciones extra. En 2008 una remasterización en CD Standart fue publicada con el mismo bonus track.

En la primavera de 1974, después de completar una gran gira mundial por Asia, el grupo decidió tomar un largo descanso, debido al agotamiento de los miembros de la banda.
1974
Hasta el momento la banda había ofrecido en forma constante la participación de cuatro de sus integrantes como vocalistas (Hayward, Logde, Thomas, Pinder), una guitarra principal con Justin Hayward, un Mellotron y Chamberlin con Mike Pinder, considerada la persona responsable de su sonido sinfónico, arreglos y dirección conceptual general, un kit de batería electrónica con Edge, quien elaboraba mayormente las liricas, y una flauta cautivante con Thomas.
Esta era la situación de Moody Blues a casi diez años de su fundación.
Antes de la gira de 1973-1974, Hayward escribió una canción llamada “Island” con la intención de incluirlo en un potencial siguiente álbum, tema que no fue concluido.
Posteriormente la banda supervisó la preparación de un álbum compilatorio doble (primero dos LP y luego dos CD) que llamaron “This is The Moody Blues”, lanzado el 8 de octubre de 1974 en el Reino Unido y el 23 de noviembre en Estados Unidos. La producción se le encargó a Tony Clarke.
Los temas musicales incluidos están entre el 8 de octubre de 1967 y el 15 de agosto de 1972.
Todas las canciones de este álbum se han publicado previamente en álbumes (excepto “A simple game”, que era un lado B en 1968), varios de ellos se escuchan con mezclas diferentes adaptados para las presentaciones en directo.

En esta etapa de receso se dedicaron algunos a grabar álbumes en solitario, con relativo éxito, pues todas las creaciones tenían ese contexto característico de The Moody Blues.
1977
Un tiempo después, publican “Caught live + 5”, lanzado el 30 de abril de 1977 en el Reino Unido y el 4 de junio de ese mismo año en los Estados Unidos.
El álbum doble esta compuesto por una presentación en directo realizada en el Royal Albert Hall el 12 de diciembre de 1969 y cinco grabaciones de estudio inéditas realizadas entre el 19 de mayo de 1967 y el 17 de noviembre de 1968. Esta es la única grabación en vivo de la banda de su epoca clásica.
El grupo manifestó su descontento con su actuación de aquella noche, citando el uso de drogas que disminuyeron sus habilidades, sin embargo, el concierto presentó la versatilidad de la banda en diferentes instrumentos, y su capacidad para desarrollar materiales complejos a partir de sus cuatro primeros álbumes en un ámbito en vivo.
“Gipsy” es el único tema del album “To our children´s children´s children”.
Este es el primer álbum de The Moody Blues desde “Days of future passed” que no cuenta con ilustraciones de la cubierta de Philip Travers.
Con este disco el sello discográfico intento revitalizar  el interés un poco disminuido del público, antes de su esperado siguiente álbum de estudio.

En la preparación del álbum del reencuentro, comenzaron a tener sesiones marcadas por la tensión y la división, seguida de algunos incidentes. Todo ello llevó a Pinder abandonar el grupo antes de finalizar las grabaciones, al igual que el productor Tony Clarke quien también abandonó el grupo por razones no musicales.
1978
Con toda esta circunstancia antagónica lanzan finalmente el noveno álbum del grupo denominado “Octave”, publicado el 9 de junio de 1978.
Este es el primer disco luego del receso desde “Seventh Sojorn” en 1972.
El álbum fue el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quien declinó la oferta de estar presente en la gira, por motivos familiares.
Como resultado del alejamiento de Pinder, Hayward y Lodge se vieron obligados a completar las partes inconclusas. El lugar de Pinder fue cubierto por el ex tecladista de Yes en “Relayer” Patrick Moraz, para su gira de 1979, comenzando con ello una nueva era en la historia de la banda.
A partir de este álbum comenzaron a usar órganos de estilo Lounge y sintetizadores en lugar de un mellotron o Chamberlin. En el tema “One step into the light” se hace referencia al mellotron. Asimismo se usaron cadenas reales en tres canciones: ”Under moonshine” y “I´m your man”, ambos temas escritos por Ray Thomas; así como “Survival”, escrito por Logde. Logde también escribió el tema apertura del disco “Steppin in a slide zone”.
Hayward destacó en “Had to fall in love”, “Driftwood”, “Top rank suite” y “The day we meet again”.
Edge escribió un tema a su estilo “I´ll be level with you” (también conocido como “Little man”).
En el video de “Driftwood” aparece Moraz aunque Pinder fue titular en la grabación.
Para el video de “Steppin in a slide zone”, simplemente se muestran los cuatro miembros sin Pinder, a pesar que se exponen grandes partes con el teclado, sobretodo en la introducción y durante un tramo solitario de la pieza.
Luego del descanso de seis años, habían regresado en la era de la música punk y disco, evidenciando un impacto comercial reducido de la banda con este disco.
En noviembre de 2008, el álbum fue remasterizado y editado en CD con cinco bonus track inéditos en vivo.
Durante la mayor parte de 1979 estuvieron de gira por los Estados Unidos y Europa. En 1980 estaban listos para grabar de nuevo, esta vez teniendo como productor a Pip Williams. Moraz se mantuvo como tecladista permanente de la banda, aunque Pinder había entendido que seguiría grabando. Pinder intento por medios legales impedir la publicación del siguiente álbum sin su contribución, sin mayor éxito.
Moraz fue un tecladista capaz tanto para discos y conciertos. Sin embargo el alejamiento de Mike Pinder fue una perdida importante por su aporte a nivel artístico y de composición de canciones.

MOODY BLUES
PROCESSION / THE STORY IN YOUR EYES
EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR
1971

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martes, 2 de agosto de 2011

THE MOODY BLUES / 1965 - 1970



EL PRELUDIO
1964 – 1970
The Moody Blues, es un grupo pionero, de Rock Progresivo originario de Erdington, Birmingham, Inglaterra, fundado el 4 de mayo de 1964.
Entre sus innovaciones está la fusión del rock con la música clásica.
Inicialmente se llamaron The Riot and the Rebels (1962), fundado por Ray Thomas (Armónica y vocalista), Mike Pinder (Teclados y vocalista) y John Logde.
El grupo se disolvió por el abandono de Logde, quien fue a la universidad, y de Pinder que se unió al ejército.
Pinder posteriormente se reunió con Thomas, para en mayo de 1963 formar The Krew Cats, banda que tuvo mucha aceptación especialmente en Alemania, donde tenían muchos seguidores los grupos rockeros ingleses.
En noviembre de 1963, existían en la Isla Británica un gran número de grupos, lo que motivó a Thomas y Pinder a formar un grupo profesional, contratando a Denny Laine (Guitarra y vocalista), Graeme Edge (Batería) y Clint Warwick (Bajo y vocalista), quinteto que dejaría una profunda huella en la historia de la música bajo el nombre de The Moody Blues.
Con esta formación debuta en Birmingham en mayo de 1964, teniendo como manager a Tony Secunda  (importante representante de grandes estrellas del Rock).
Pronto, la banda obtuvo una empresa de gestión con sede en Londres, “Ridgepride”, formado por el ex - Decca A&R Alex Murray (Alex Wharton), quien les consiguió un contrato discográfico con Decca Records en la primavera de 1964.

Sus inicios fueron como grupo de R&B típica de la Inglaterra de la época. Su primer sencillo “Steal your heart away” lanzado en setiembre de 1964, no llegó a figurar en las principales listas musicales británicas. Su siguiente sencillo “Go now”, realizado en noviembre del mismo año, tuvo mayor aceptación de lo que esperaban, alcanzando la máxima ubicación en Inglaterra. Circunstancia que puso en marcha la carrera del grupo.
Para todo ello se realizó por primera vez una película de promoción, producido y dirigido por Alex Wharton.
A finales de la primavera de 1965, la banda lanzó un nuevo sencillo con el nombre de “From the bottom of my heart”, experimentando con un sonido diferente, pero sin lograr mejorar su popularidad.
1965
El 22 de julio de 1965 lanzó su álbum debut “The Magnificent moodies”  producido por Denny Codell y Alex Wharton. El disco es una colección de R&B y canciones tipo Merseybeat.
En la versión norteamericana cuatro canciones fueron reemplazadas y reordenadas.
En 1985 se reeditó el álbum en vinilo y k-set como “Go now”, con una mezcla de canciones de la originales versiones británica y americana, más canciones que con el tiempo terminaron como bonus tracks en el CD posterior publicado en 1988 que poseía 13 bonus tracks. Un tiempo más tarde se publicó una versión abreviada en la década de 1990 con sólo 7 bonus tracks. En el 2006, el CD fue reeditado, esta vez con 14 bonus tracks incluyendo “People gotta go”, canción que no está en la versión de 1988. El disco cuenta con una versión corregida de velocidad y sin distorsión de “Go now”. Finalmente el CD repertorio 2006 fue masterizado por Eroc (Joachim Ehrig), que fue líder de la banda de rock alemana en 1970, Grobschnitt.
En términos generales el álbum no tuvo la aceptación esperada, motivando el alejamiento del grupo de Laine y Warwick en noviembre de 1966, siendo reemplazados por el guitarrista Justin Hayward (The Wilde three) y el bajista John Lodge (The Riot), respectivamente, piezas fundamentales en el futuro del grupo.

Después de fracasar financieramente, la banda se dio cuenta que su estilo de blues americano no funcionaba, decidiendo por desarrollar su propio material.
Con esta nueva formación, se propone mantenerse económicamente decidiendo presentarse sólo en Europa, grabando ocasionalmente un sencillo.
El despegue esperado fue cuando Deram Records (sello de Decca Label), en 1967, decide que necesita un disco de larga duración para promover su nuevo equipo de sonido “Deram Stereo”.
La banda es escogida para este proyecto, encargándoseles elaborar arreglos, en rock, de una pieza clásica llamada “Dvorak´s New World Symphony”. Inmediatamente convencen al productor e ingeniero del staff, dejar este material, permitiendo al grupo usar sus propias composiciones. Estos aceptan usando las cintas de la nueva música realizada por la banda, con arreglos de la London Festival Orchestra bajo la dirección de Peter Knight, para interludios instrumentales entre canción y canción.
1967
El resultado fue el segundo álbum, primero conceptual, de la banda titulado “Days of Future Passed”, publicado el 11 de noviembre de 1967, el cual se convirtió en un hito en la historia del grupo.
El disco alejó a la banda de sus raíces de R&B, ingresando a un terreno desconocido en el buen arte de la música, siendo considerados por eso pioneros de lo que significó después el rock progresivo.
El álbum esta formado por una obertura, una conclusión y un cierre de poemas.
Las siete pistas del álbum se sintetizaron en dos fragmentos de éxito: “Tuesday Afternoon”, que se combinó con “Evening time to get away” en una sola pista llamada “The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?), y Nights in White Satin”. Ambos temas siguen siendo pilares comerciales de radio y a través de diversos formatos y presentaciones en vivo.
El proyecto estuvo condenado al fracaso por la poca aceptación de esta fusión del rock con la música clásica, aunque después comenzaron a tener muchos seguidores; inclusive este experimento musical allanó el camino para que otras bandas también lo tomaran en cuenta de acuerdo a su estilo de rock.
En la producción y distribución del álbum se inspiró en el uso pionero de la instrumentación clásica de The Beatles a los que Pinder había introducido el mellotrón ese año.
El disco, posteriormente fue mezclado en sonido cuadrafónico en 1972.
En 1978 el álbum fue re mezclado por el deterioro de las cintas originales. El original de 1967 de mezcla Stereo nunca se convirtió en CD, aunque se piensa que existe una cinta máster de alta calidad entre algunos coleccionistas. Sin embargo en un álbum de grandes éxitos de 1989, contiene la mezcla original de “Nights in While satin”.
En marzo de 2006 el álbum fue remasterizado como un doble CD y en 5.1 sonido surround. En 2008, un solo CD remasterizado de audio estándar se publicó con diez temas extras.

Pasada la experiencia vivida con el álbum anterior lanzan su tercer álbum “In Search of the Lost Chord”, publicado el 26 de Julio de 1968 y producido por Tony Clarke.
1968
In Search of the Lost Chord es un álbum conceptual en torno a un tema general de la búsqueda y descubrimiento, incluyendo la exploración del mundo (“Dr. Livingstone, I presume”), la música y la filosofía a través de los siglos (“House of Four Doors”), el amor perdido (“The actor”), el desarrollo espiritual (“Voices in the sky”), el conocimiento en un mundo cambiante (“Ride my See-Saw”), el aumento de la conciencia (“Leyend of a Mind”), imaginación (“the Best way to travel”), y la exploración del espacio (“Departure”).
El disco incluye “Leyend of a Mind”, un tema de Ray Thomas en homenaje al gurú Timothy Leary, que tiene un solo de flauta ejecutado por Thomas. También la pieza épica “House of Four Doors” es composición de Thomas.
El guitarrista Justin Hayward y el tecladista Mike Pinder usaron instrumentos indios como el Sitar y la Tambura respectivamente, haciendo apariciones en varias pistas (en particular, “Departure”, “Visions of Paradise” y “Om”).
Otros instrumentos que se usaron en el álbum fueron el Oboe (Thomas) y el Cello, interpretado por el bajista John Logde, que lo ajustó como un bajo. El Mellotron también se acentuó en el disco, instrumento interpretado por Pinder, con muchos sonidos novedosos.
Graeme Edge, encontró un importante papel secundario en la banda como escritor de poemas. Los álbumes comienzan o terminan con varios miembros recitando poemas que se relacionan conceptualmente a la letra de las canciones.
El recitador oficial de la banda fue Pinder, que intercambia la murmuración con la risa histérica como parte del acto.
En este tercer álbum se desecha la orquesta en favor del mellotrón, que rápidamente se volvió parte del sonido característico del grupo.
En marzo de 2006 el álbum fue remasterizado como un doble CD. En el 2008, un solo CD remasterizado se publicó con nueve bonus tracks.

“On the Threshold of a Dream” es el cuarto trabajo de estudio de The Moody Blues, publicado el 25 de abril de 1969, bajo la producción de Tony Clarke.
1969
El disco tiene a los mismos integrantes de los dos álbumes anteriores, es decir: Thomas (harmónica, flauta), Pinder (Mellotron, piano, cello), Edge (percusión), Logde (bajo y cello) y Hayward (guitarra). Fue su último álbum antes de formar su propio sello discográfico “Umbral”.
Al igual que los discos anteriores, sigue un concepto, en este caso explora los sueños, sobretodo en “The Voyage”, suite inspirada en Strauss. La pieza, creación de Mike Pinder, tiene orquestación, Mellotron y flauta.
Su inicio “In the Beginnings”, creación de Edge, es con una narración de Pinder acompañado de sonidos electrónicos, sonidos similares que tiene el final de la obra, detalles que se fueron perdiendo cuando salieron en formato de cintas y CD, sobre todo en la parte final.
Luego de esto viene Hayward con “Lovely to see you”.
Thomas destaca en dos partes con observaciones irónicas  “Dear Diary” y “Lazy Day”.
El final de un lado fue contribución de Pinder en “So Deep within you”
El tema “Never comes the day”, considerado el mas importante del disco, no tuvo la aceptación comercial esperada.
En marzo de 2006 fue remasterizado por completo en formato SACD con nueve pistas adicionales. En  2008 fue remasterizado en CD con los mismos bonus tracks.

Con la producción de Tony Clarke y los mismos integrantes, el 21 de noviembre de 1969 sacan a la luz su quinto álbum titulado “To Our Children´s Children´s Children”.
1969
La música de la banda, en este disco, continúa siendo sinfónica y compleja, con gran cantidad de reverberación en las pistas vocales.
La obra es un álbum conceptual inspirado en el primer alunizaje americano del 20 de julio de 1969. El centro de las canciones gira en torno a los viajes espaciales y los niños, con una clara influencia psicodélica.
La primera canción “Higher and higher”, Pinder logra un despegue de un cohete en los teclados, luego narra textos de Edge.
Thomas destaca en “Floating” y “Eternity Road”, al igual que Hayward en “Gipsy”.
Logde trabajo en “Eyes of a Child I” y “Candle of life”.
Pinder contribuyó en “Sun is still shining”.
El tema cierre del álbum “Watching and Waiting”, fue compuesta por Thomas y Hayward y cantada por este ultimo, canción importante del disco, que no tuvo mucha aceptación, aunque en general el álbum fue bien recibido por la critica siendo un éxito comercial.
La canción “Out and In”, originalmente fue acreditado a Pinder y Logde, sin embargo posteriormente en un CD de 1997 sólo se le da el crédito a Logde.
La banda encontró la mayor parte de las canciones imposibles de tocar en vivo, debido a la gran orquestación y gran cantidad de doblajes.
Pensaron en realizar un siguiente trabajo con menos instrumentación, aunque volverían a sus raíces de interludios orquestales.
En marzo de 2006 fue remasterizado en doble CD. En 2008, un solo CD se publicó con cinco bonus tracks.

La banda, en etapa de metamorfosis inició una nueva vida con “A Questions of Balance”, sexto álbum del grupo, publicado el 7 de agosto de 1970, siempre con la producción de Tony Clarke.
Moody Blues había definido el estilo psicodélico ayudando a la construcción del futuro sonido del rock progresivo.
1970
El álbum fue un intento del grupo de acabar con su conocido sonido exuberante, con el fin de poder realizar muchas canciones para sus presentaciones en directo, abandonando su método de doblaje pesado.
Por primara vez, Moody Blues usa la lucha política como base para la composición de este disco, musicalizando la controversia resultante de la interminable guerra de Vietnam en el tema “Question”.
Justin Hayward comenzó una exploración artística de tono de guitarra a través del uso de pedales de efectos múltiples y cajas de pelusa, desarrollando un zumbido, haciendo melódico del sonido de la guitarra.
Después de este disco el grupo volvió a su sonido exuberante en sus dos siguientes publicaciones.
En marzo de 2006 fue remasterizado con seis temas extras en formato SACD, en 2008 una masterización en CD fue publicado con el mismo número de bonus tracks.

1970
En 1970 realizaron un presentación en directo en “The Isle at the Wight Festival”, desarrollado entre el 26 y 31 de agosto de ese año. Fue el último de tres festivales de música consecutivos entre 1968 y 1970.
El concierto fue ampliamente reconocido como el mayor evento musical de su tiempo, superando ampliamente la asistencia de Woodstock.
Esta serie de presentaciones en vivo, ya había ganado una gran reputación en los años anteriores con apariciones de Jefferson Airplane, The move, Pretty things, Joe Cocker y Bob Dylan.
En la versión de 1970, después del Woodstock del año anterior, estuvo presente Jimi Hendrix, además de Chicago, The Doors, The Who, Joan Baez, entre otros. El evento contó con un lugar adecuado pero poco práctico, debido al viento que cruzaba la sede, teniendo que aumentar el sistema de sonido. También existía la pesadilla logística de llevar 600 mil personas a la isla de menos de 100 mil habitantes.
Las dificultades políticas y logísticas condenaron al fracaso a estos eventos en la isla, siendo este el último en realizarse en el lugar.

MOODY BLUES
WATCHING AND WAITING
TO OUR CHILDRES´S CHILDREN´S CHILDREN
1969

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