Este es el último trabajo para junio del 11 de la banda británica de rock progresivo Yes: Fly from here.
Se trata de un álbum de estudio después del Magnificationen el 2001.
Estos diez años sin grabar ha sido el tiempo más largo que la banda a tenido sin hacerlo, pues nunca había demorado tanto en sacar nuevo material, como lo venia haciendo desde su fundación en 1969.
La novedad de éste trabajo es la presencia del canadiense Benoît David, quien había realizado sólo presentaciones en vivo, con ellos, desde el 2008.
Su ingreso al grupo fue por Chris Squire (bajista, único participante de todos los álbumes de Yes) que lo vio con su grupo Close To The Edge, banda tributo a Yes, siendo su entrada oficial en el 2009. Para hoy, con el lanzamiento de Fly From Here, ha convertido su sueño en realidad, sueño que era aparecer, siendo devoto de ellos, en un álbum de estudio, y nada menos que como voz principal.
PERSONAL DEL FLY FROM HERE
YES
El resto de integrantes además de Chris Squire, esta Steve Howe a la guitarra y coros, Geoff Downes en los teclados, y Alan White en la batería.
También esta Trevor Horn, aunque ésta vez como productor e invitado, colaborando en las voces y teclados adicionales.
Jon Anderson, que había estado en todos los trabajos de la banda excepto en Drama (1980) fue el gran ausente. Los motivos fueron los problemas respiratorios que éste ha estado sufriendo, el propio Squire habló de una posible inclusiónsi superaba los problemas.
Ahora, la ausencia de Anderson, Wakeman y sobretodo la de Bruford, ha disminuido un pequeño porcentaje el trabajo total, el álbum es bueno pero se imaginan ¿cómo hubiera quedado con la presencia de ellos? .
En cuanto a la obra en detalle, el inicio —“Overture”— nos introduce a la melodía más constante de la obra. Luego, junto con varios sonidos de teclado se integran rápidamente la guitarra y batería.
“We Can Fly”, comienza con unos inaudibles efectos ambientales y una pequeña introducción de teclado. Enseguida escuchamos a Benoît David, voz muy similar a la de Jon Anderson (bastante parecida). Según avanza la pieza un pequeño rasgado de guitarra, muy aguda, invita a la batería a subir el volumen, y por fin la canción arranca.
“Sad Night at the Airfield” comienza con la guitarra de Howe, como si hubiera empezado una canción completamente diferente, cuando en realidad ha empezado la segunda parte del tema principal. A los pocos segundos entra el piano, se puede escuchar el coro y el volumen ha aumentado considerablemente. Llegando al final de la canción nos encontramos con un sólo de guitarra, seguido por el teclado de Downes.
La tercera parte, “Madman at the Screens”, retoma la melodía que escuchamos al inicio, aunque esta vez con voces que la acompañan. Según avanza se van incorporando elementos. Lo más destacable es sin duda el teclado con sus diferentes matices o acepciones.
Un cambio notorio en el camino de este álbum es “Bumpy Ride” 2 minutos para ingresar con We Can Fly.
Se trata de “We Can FlyReprise”, quinta y última parte, que regresa a las ideas iniciales tras la obertura, poniendo punto final a esta gran parte del álbum.
En el “The Man You Always Wanted Me to be” las voces van a cargo de Chris Squire principalmente. Se trata de un tema claramente menos progresivo, destacando la melodía central y guitarras.
“Life on a Film Set” abre únicamente con una guitarra, y una melodía melancólica acompañada por la voz de Benoit David. Tras un teclado que suena como si fuese una flauta, se pronuncia el estribillo y se vuelven a incorporar elementos progresivos.
“Hours Of Need” es un tema muy tranquilo, a dúo entre David y Squire, aunque siempre con mayor presencia del primero. El primer plano de la canción es la guitarra, una guitarra muy clásica.
“Solitaire” empieza en la misma línea, pero sin estar tan sobrecargada. Se trata de una pista completamente melódica e instrumental.
“Into The Storm” , la mejor parte para nosotros, cierra el disco con una canción que esta entre medias del rock progresivo y algo más clásico. Destaca la composición instrumental, entre guitarras y teclados, y también las voces a coro entre varios de los componentes de éstos nuevos Yes.
YES - WE CAN FLY ( VIDEO OFICIAL )
En términos generales Fly From Here es una gran obra musical al estilo matemático de Yes. Los ausentes, mencionados líneas atrás, hacen de este trabajo mas meritorio pues quienes quedaron han tenido la responsabilidad de mantener la línea singular del grupo, demostrando que siguen teniendo buenas ideas, unas ideas que debían ser llevadas a un estudio.
Los diversos cambios en sus composiciones hacen sus trabajos más valiosos, interesantes y enriquecidos por los aportes de todos y cada uno de los virtuosos integrantes de esta extraordinaria banda de música progresiva, línea musical que se mantendrá a través de los años, cuando verdaderamente haga falta la música del pasado en un gran momento del futuro.
Un material grabado en el Halloween de 1999 en
el House of Blues de Las Vegas, Nevada, se convirtió en el sexto álbum en vivo,
en un doble CD, de la banda Yes, titulado “House of
Yes: Live from House of Blues”, publicado el 25 de setiembre del 2000. Los
temas incluidos son de su clásico repertorio y de apoyo al álbum recientemente
publicado “The Ladder”.
2000
El disco también fue lanzado en DVD, siendo
los formatos del proyecto bien recibidos por la crítica y por toda la legión de
seguidores de la banda, salvo la omisión del “Close to the Edge” en el
concierto.
Para los días del lanzamiento del álbum, el
guitarrista Billy Sherwood ya había dejado la banda para continuar su carrera
como solista, sacando en el mismo año “The Big Peace”, en el cual demostró no
sólo virtuosismo al tocar casi todos los instrumentos (en la grabación del
álbum), si no también manifestó su marcada influencia progresiva. No obstante
esto, la amistad y colaboración de Sherwood con Squire continuaron en diversos
trabajos y presentaciones llegando a editar “The Unknow” en el 2003.
Por su parte el tecladista Igor Khoroshev
seria el siguiente en salir (por problemas de conducta) unos meses después
luego de terminada la gira “Masterworks”, álbum publicado el 21 de junio de
2000, donde se interpretaron por primera vez en 25 años temas del álbum
“Relayer” (1974) como el “Gates of the delirium” de 23 minutos.
EL Masterworks es un disco con canciones de
diferentes actuaciones en vivo realizadas en Los Angeles en 1997 y en el House
of Blues en Las Vegas el 31 de octubre de 1999.
2001 - 2002
Posteriormente el cuarteto de
Anderson-Howe-Squire-White tratando de reencontrarse con un sonido más clásico
y propio graban “Magnification”, obra número
19 de su colección en estudio, publicado el 10 de setiembre de 2001. El disco
no tiene el sonido característico de los sintetizadores, los cuales fueron
reemplazados por una orquesta sinfónica cuyo conductor fue Larry Groupe, responsable de la composición y
realización de originales orquestaciones y puentes musicales.
Magnification es el segundo álbum con orquesta
completa desde el “Time and a word” en 1970, marcando la ultima presentación en
estudio de Jon Anderson.
El álbum salió a la luz en un momento de
inusual pesimismo y espíritu melancólico tras el atentado de las Torres Gemelas
de Nueva York el 11 de setiembre de 2001.
En el 2002 se re-lanza el disco en una edición
limitada de 2CD con un conjunto de obras de arte alternativo.
En términos generales el álbum tuvo una cálida
aceptación en la totalidad de seguidores, aunque no en el nivel de los álbumes
“Fragile” y “Close to the Edge”.
2002
Tras su descargo, Yes emprendió una gira
promocional por Estados Unidos y Europa siendo acompañados por diversas
orquestas sinfónicas locales y la inclusión del tecladista Tom Brislin, argumentando que la orquesta sola no
podría reproducir fielmente algunos de los sonidos clásicos del material de la
banda. Parte de esta gira quedaría registrado en un CD y DVD dobles llamado “Yessymphonic” lanzado al mercado el 18 de junio
de 2002. El álbum fue relanzado en el 2009.
Rick Wakeman fue invitado a participar, sin
embargo por motivos de programación no pudo cristalizarse la circunstancia.
Para el 30 de julio de 2002, publican una
nueva caja de colección, esta vez con 5 discos, titulado “In a Word: Yes (1969- )”, que abarca toda su
carrera desde sus inicios en 1969 hasta el 2001, incluyendo material de 1989
del álbum de ABWH.
Para esos días de 2002, Rick Wakeman regresó
al grupo, agregándose a la segunda parte de la gira promocional de
“Magnification” por Estados Unidos.
En ese momento se volvió a formar la
alineación clásica, para interpretar “In the deeper” y “Magnification junto con
los temas clásicos de la banda, además de otras canciones nunca antes
desarrolladas en vivo como “South side of the Sky” del álbum “Fragile de 1972.
Luego de esta extensa gira, realizaron otra
para iniciar las conmemoraciones por sus 35 años de trayectoria con variadas
interpretaciones de sus clásicos y también material acústico, sobre un
escenario bellamente preparado para la gira por Roger Dean, gira que culminó en
México en setiembre del 2004, tras la cual la banda decide tomar un receso, que
llegaría a ser el más largo de su carrera.
2003
Mientras estaban en plena gira se lanzó “The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection”, publicado
el 28 de julio de 2003 en el Reino Unido y el 27 de enero de 2004 en los
Estados Unidos. El álbum consiste de un CD Doble con todo lo hecho por Yes en
35 años, incluyendo grabaciones acústicas de material antiguo y nuevo.
Las ediciones inglesas y americanas del
álbum cuentan con listas de temas diferentes, incluyendo el orden de ejecución.
En noviembre del 2004, con ocasión de un
concierto benéfico en homenaje a la contribución del músico Trevor Horn a la música
británica, se realizó una inusual reunión de Horn sobre el escenario con Steve
Howe, Chris Squire, Geoffrey Downes, y Alan White, para interpretar algunos
clásicos de Yes en la década de 1980. Esta presentación también fue acompañada
por músicos que formaron parte de The Buggles, Art of noise, Frankie go to
Hollywood, entre otros artistas con los cuales Horn contribuyo como productor.
Todos ellos estuvieron acompañados con una
sección de instrumentos de cuerdas y bronces, dando una mayor riqueza musical
al espectáculo.
YES
CINEMA & OWNER OF A LONELY HEART
HOUSE OF YES
2000
PROYECTOS
INDIVIDUALES
2005 –
2011
Para el 23 de agosto de 2005 publican una
nueva caja de colección “The Word is live”,
donde se incluye la historia en vivo de la banda desde grabaciones con la
presencia de Peter Banks en 1970 hasta la exposición del “Big generator” en
1988. Todos los temas fueron inéditos excepto los dos primeros.
La Caja incluye un libro de 52 páginas con
la historia e imágenes del grupo, cuya apertura para el mismo fue escrita por
Greg Lake (ELP).El juego esta formado por piezas que nunca
fueron lanzadas como grabaciones de estudio como “It´s Love”, una versión
ampliada de la canción de The Young Rascals.
Los temas “Go Through this” y “We can Fly from here” son de la gira
promocional que hicieron para el álbum “Drama”, canciones que no se incluyeron
en estudio en dicho álbum, pero que fueron considerados finalmente en esta caja
de colección.
La caja es un buen documento de grupo para
quienes desean escuchar sus canciones en directo.
En esos meses del 2005 los integrantes de
la banda estuvieron sumergidos en proyectos individuales paralelos a Yes.
Por una parte, Chris Squire resucitó el
proyecto The Syn de finales de los sesenta editando el álbum “Syndestructible”.
Alan White lanzó un trabajo en solitario
titulado simplemente “White” con la colaboración de Geoff Downes en los
teclados, interpretando en vivo algunos temas del “Drama” de Yes.
Steve Howe, por su lado se reunió el 2006
con sus viejos compañeros de los ochenta para revivir la alineación original de
Asia, junto al bajista John Wetton (King Crimson), el baterista Carl Palmer
(ELP) y el ex tecladista de Buggles y Yes Geoffrey Downes, conmemorando 25 años
de lanzamiento de su primer álbum con una gira por Estados Unidos y Europa a
finales del mismo año, siguiendo por Japón Y Sudamérica a inicios de 2007,
llegando a lanzar un nuevo álbum en estudio en marzo de 2008, llamado
“Phoenix”.
YES SOLOS
Mientras, Jon Anderson Y Rick Wakeman
salieron de gira por Estados Unidos a finales del 2006, donde incluyeron temas
de sus carreras como solistas y algunos clásicos de Yes y ABWH.
En marzo de 2007, el multi-instrumentista y
productor Billy Sherwood convocó a Alan White, Tony Kaye y al guitarrista Jimmy
Haun (participó reemplazando casi todas las pistas de guitarra de Steve Howe en
el álbum “Union” en 1991) para un nuevo proyecto musical llamado Circa,
grabando un disco que llamaron “Circa: 2007”, lanzado a finales de octubre de
2007.
Para diciembre de 2006, una nueva caja de
colección sale a la luz con el nombre de “Essentially
Yes”, con temas de 1993 al 2003. Contiene cinco discos, cuatro de los
cuales son los álbumes de estudio: Talk (incluye bonus track del 2002), Open
your eyes, The Ladder (incluye vista previa de Homeworld) y Magnification, cada
uno en un disco aunque no en orden cronológico. El quinto disco contiene una
versión en CD del “Live at Montreux 2003”.
Después del receso más largo en la historia
de la banda, Yes anunció su regreso a principios de 2008, con una gira
norteamericana programada para mediados de ese año.
En una entrevista para radio en
Philadelphia, Anderson confirmó una gira por esos meses, pero con nueva
alineación contando con Squire, Howe y White. Wakeman aun en conversaciones
debido a problemas de salud, es reemplazado por su hijo Oliver Wakeman (trabajó
con Howe en dos álbumes como solista). Su hermano Adam ya había sido
considerado también como tecladista de la banda en la gira de “The Ladder”
sustituyendo a Khoroshev, aunque sólo llegó a tocar al final de un concierto en
Inglaterra (Starship Trooper).
2006
Anderson, de 64 años, manifestó que envió a
Oliver Wakeman una lista con las canciones para que vaya familiarizándose.
También había confirmado la presencia de Roger Dean para encargarse de la
escenografía de la gira. Sin embargo, debido a problemas de salud de Anderson todo
lo programado para el regreso de Yes fue cancelado.
Anderson sufría de asma por lo que se le
había aconsejado descansar y no trabajar por un periodo de al menos seis meses
para evitar complicaciones.
Debido a su delicada condición y a la
crisis que en mayo de 2008 casi acaba con su vida, Chris
Squire, Steve Howe, Alan White y el nuevo tecladista, Oliver Wakeman, suspendieron la proyectada gira
mundial.
Con Anderson ausente, la banda decide
inclinarse por el cantante canadiense Benoit David,
quien posee un registro muy similar al de Anderson. Chris Squire lo vio en un
video con su grupo Close to the edge, siendo invitado a los ensayos.
La noticia del cambio fue tomada mal por
Anderson, quien declaró que lamentaba la decisión calificándola de una traición.
Ante esta situación terminan por acordar quitar el nombre de Yes a esta
renovada alineación por el de Howe/Squire/White: In
the Present Yes, en reconocimiento a Jon Anderson como figura
insustituible de Yes y el deseo por su recuperación e integración al grupo para
una próxima gran gira.
2008 - 2009
De este modo en octubre de 2008,
Howe/Squire/White: In the Present, inicia una gira por Canadá y Estados Unidos,
interpretando gran parte del repertorio más clásico de banda, además de la
novedad de considerar temas del álbum Drama (1980), único álbum donde no estuvo
Anderson, jamás vuelto a tocar en vivo desde su gira promocional.
Entre otras canciones, Parallels del Going
for the One (1977), Astral Traveller del Time and a Word (1970), además de
interpretar sobre el escenario un tema inédito llamado “Alien (Only us from the
future)”, compuesto por Chris Squire.
Esta etapa de un Yes encubierto abarcó
hasta el 2009.
Pasado el tiempo, el 29 de octubre de 2010,
Yes confirma su regreso a los ensayos. El resultado fue el álbum numero 20del grupo titulado “Fly
from here”, publicado el 22 de junio de 2011, lanzamiento después de 10
años, desde el “Magnification” en el
2001.
En Japón y Francia se lanzó el 22 de junio,
en Europa y Australia se liberó el primero de julio, y en Estados Unidos el 12
de julio de 2011.
Las sesiones de grabación se hicieron entre
el 3 de octubre y 12 de noviembre de 2010 en los estudios Sarm West de Los
Angeles, donde finalmente fue mezclado en abril de 2011 en su sede de Londres.
The first recording sessions took place between 3 October and 12
November 2010 at SARM West Coast Studios in Los
Angeles , California , before resuming in the first week of
January 2011.La
principal novedad fue la salida de Oliver Wakeman como tecladista, y el retorno
de Trevor Horn como productor y de Geoff Downes en el teclado.
Horn fue productor del álbum “90125” (1983)
y coproductor de “Big generator” (1987).
2011
El disco se terminó en marzo del 11, pero
se siguió trabajando hasta fines de abril.
Pese a la alineación similar a la de Drama,
Chris Squire, conforme, dijo que la línea del disco estaba al nivel del estilo
clásico de la banda, con un sonido más cercano a trabajos como Fragile y Close
to the edge.
El tema extenso se inicia con “Overture”, de 2 minutos de duración,
que nos introduce a la melodía principal, como si fuera la síntesis inicial de
toda la canción. Comienza Downes, luego Squire y White y después el primer
plano de Howe, juntos iniciando con genialidad una obra musical más al estilo
De Yes.
La siguiente parte es el “We can Fly” que fue elegida como single, comienza
con casi unos imperceptibles efectos ambientales y una pequeña introducción de
teclado. Enseguida se descubre la voz de Benoit David como reencarnación del
emblemático Jon Anderson. Según avanza la pieza un pequeño rasgado de guitarra,
muy agudo, va invitando a la batería a subir el volumen, y por fin la canción
arranca. El tema es bastante melancólico sobretodo en el coro We can Fly from here.
Continua “Sad Night at the Airfield” con un sonido de guitarra suave
como si fuera una canción diferente siendo un puente hacia la segunda parte del
tema principal de casi 24 minutos de duración. A los pocos segundos ingresa el
piano y el coro, con melodías muy pegadizas aunque lentas. Llegando al final
nos encontramos con un solo de guitarra, seguido del teclado de Downes.
En la cuarta parte “Madman at the Screens”, retorna la melodía inicial
de la introducción, esta vez acompañado de voces. Lo más destacable es el
teclado con sus múltiples acepciones, base del tema principal. Según algunos
críticos es muy repetitivo pudiendo haber optado por otros diseños
característicos de la banda.
Lo que sigue es una pequeña tregua del tema dividido en partes como es
“Bumpy Ride”, que pone la nota quizás funky para ingresar a la sexta y ultima
parte.
Se trata de “We can Fly reprise” que retoma las ideas tras la
introducción concluyendo el tema principal.
El resto del trabajo para el disco continua con “The Man you always
wanted me to be” con Chris Squire como vocalista. El tema con sonido de los 70s
es menos progresivo, destacando la melodía central, la guitarra y el estribillo
final.
“Life on a film set” abre con una guitarra melancólica acompañado por
Benoit David. Tras un teclado que suena como una flauta, se pronuncia el
estribillo incorporándose elementos progresivos. La parte inicial tiene un
teclado atmosférico.
Según la critica este tema suena a Buggles.
“Hours of Need” es una canción lenta con la pista vocal sobrecargada
de David Y Squire, aunque con más peso del primero. Una guitarra muy clásica es
la protagonista de la canción con poco contenido progresivo.
“Solitaire”, pieza instrumental, empieza en la misma línea, pero sin
estar recargada. Su introducción nos recuerda alguna composición de un Yes
inicial.
“Into the storm” casi cerrando el álbum es un tema entre rock
progresivo y clásico. Destaca la composición instrumental, mano a mano entre
guitarras y teclados y la voz, consolidándose como lo mejor del disco para
nosotros, Xtramuros.
El final del disco es una versión larga del tema “Hours on Need”, que
es el mismo tema con una introducción y final añadidos.
De la portada se encargó Roger Dean.
Se trata de una pintura que lo inició en 1970, pero que no lo había
concluido, terminándolo al estilo de sus obras actuales, aunque el color y la
textura las mantuvo fieles al original.
Un video oficial que combina “We can Fly” y “We can Fly reprise” fue
lanzado el 3 de Julio de 2011. El video presenta la historia de un pasajero en
espera de su vuelo, leyendo un artículo sobre un magnate de Hollywood que murió
en un accidente aéreo en 1940. Como resultado de un error del piloto, el hombre
termina de leer, baja las escaleras en búsqueda de la misma epoca de los años
40 en los pasajeros a bordo, con una azafata que lo lleva a la cabina del
piloto. Trevor Horn es el magnate en el video.
En conclusión se trata de un trabajo musical con el característico
toque de perfección que siempre nos ha tenido acostumbrado este grupo que
seguirá en nuestras mentes aun después de alejarnos de este mundo, perfección
que gozaran las privilegiadas generaciones del futuro.
Los integrantes ausentes,
mencionados líneas atrás, hacen de este trabajo mas meritorio pues quienes
quedaron han tenido la responsabilidad de mantener la línea singular del grupo,
demostrando que éste grupo de músicos sigue teniendo buenas ideas, unas ideas
que debían ser llevadas a un estudio.
Las diversos
cambios de sus composiciones hacen sus trabajos mas interesantes y enriquecidos
por los aportes de todo y cada uno de los virtuosos integrantes de esta
extraordinaria banda de música progresiva. Línea musical que se mantendrá a
través de los años, cuando verdaderamente haga falta la música del pasado en un
gran momento del futuro.
En 1989, Jon Anderson, decepcionado del rumbo comercial de la banda con la presencia de Rabin, decidió reunirse con sus antiguos compañeros en Yes: El percusionista Bill Bruford (King Crimson), el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe, quien había cosechado un importante éxito en 1986 junto a Steve Hackett (Genesis) con la banda GTR.
Es así como juntos vuelven al escenario musical bajo el nombre de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe osimplemente “ABWH” dándose a conocer con el tema “Brother of mine”, teniendo la colaboración de músicos que habían participado en otros proyectos individuales de los integrantes de la banda, como Tony Levin en el bajo, Vangelis en el tema “Let´s Pretend” o Geoff Downes en “Brother of mine”.
En realidad el proyecto de Anderson era tener un Yes mas sinfónico y conceptual al modo de los setenta, con un sonido marcadamente barroco al estilo de álbumes como Fragile o Going for the one, sin embargo con una línea ligeramente comercial.
Es así como de esta forma Anderson, Bruford, Wakeman y Howe volvían a capturar a los viejos seguidores que no estaban conformes con el tecno rock comercial de Trevor Rabin. No obstante, no pudieron usar el nombre “Yes” porque éste le pertenecía legalmente a Chris Squire, circunstancia que no les impidió seguir con el proyecto.
Después de grabar su primer disco en estudio, llamado “ABWH”, se lanzaron a un tour mundial, junto al bajista Tony Levin (King Crimson), el cual no se le registró en el álbum en vivo “An Evening of Yes Music Plus”, lanzado el 12 de octubre de 1993 (grabado en Estados Unidos el 9 de setiembre de 1989), puesto que estaba enfermo, siendo reemplazado por Jeff Berlin, viejo conocido de Bruford en el grupo homónimo que este formó en 1976.
El disco en vivo contiene material de ABWH, canciones del pasado y extractos del tecladista Rick Wakeman de trabajos en solitario.
La portada presenta un cuadro de Roger Dean titulado “Islas flotantes”.
Para marzo de 1990, existía un Yes de Inglaterra ABWH y otro de Los Angeles con Rabin, Squire, White y Tony Kaye, que estaban preparando por separado sus nuevos trabajos en estudio.
A mediados de agosto de ese mismo año Anderson y Squire decidieron alejarse de sus diferencias juntando el trabajo de ambas bandas en un álbum de 15 canciones que llamaron “Union”, el décimo tercer álbum de la banda Yes, lanzado el 30 de abril de 1991.
El disco tuvo la colaboración en la producción de Jonathan Elías.
Entre sus muestras más importantes esta “Masquerade”, una pieza en solitario de Howe registrado algún tiempo atrás, incluido en el último minuto cuando la compañía discográfica solicitó una pieza con esas características.
“The More We Live – Let Go” es el resultado de la alianza entre Chris Squire y Billy Sherwood, quien había estado brevemente como reemplazo de Anderson en la versión de Yes dirigida por Rabin. La canción aparece amplia (pero sin acreditar) las contribuciones vocales e instrumentales de Sherwood.
1991
“Lift me up”, “Saving My heart” y “Miracle of life” fueron aportaciones directas de Trevor Rabin. “Evensong” era una versión de Bill Bruford y Tony Levin sacado de una gira de ABWH.
El proyecto ABWH intento un segundo álbum “Dialogue”, el cual nunca se materializó siendo solamente rescatado el tema “Take the Water to the Mountain” para el álbum Union. El resto del material apareció posteriormente en compilaciones de la banda, como en “1990s bootleg We Make Believe” y en “Yesoteric” compilación de contrabando o versión pirata.
Los temas “I Would have waited Forever” y “Silent talking” del Union tiene partes similares en el álbum en solitario de Howe publicado casi en la misma epoca.
“Union” fue el último álbum en tener ventas importantes después del “Big Generator” en 1987. También fue el último de Bruford con Yes.
Siguiendo la secuencia de mundos insospechados, Roger Dean se encargó de la portada.
La gira mundial de apoyo fue un éxito comercial, catalogado por los seguidores como lo mejor realizado, sin embargo el álbum no fue bien recibido, con ventas comparadas con las del álbum ABWH.
El 6 de agosto de 1991 lanzan “Yesyears”, que consiste en una caja de colección que abarca la carrera musical del grupo, formado por 4 discos. El material fue compilado después de la publicación de “Union”.
Esta caja de colección cubre la historia musical de Yes desde sus inicios en 1969.
El atractivo principal del Yesyears es que contiene material raro, muchos de ellos canciones inéditas, además de un folleto con la historia del grupo.
Una versión condensada de este paquete con un doble CD o LP triple, salió a la luz con el nombre de “Yesstory” el 15 de setiembre de 1992.
Yesyears fue suprimida en la década de 1990, antes de la publicación de otra caja de colección en el 2002 llamada “In a Word: Yes (1969- )”.
Llegado el momento el productor Jonathan Elías se convirtió en parte importante del proceso creativo de la banda, restringiendo el trabajo de los músicos, marginando a Wakeman y Howe, argumentando lo anacrónico del sonido de sus pistas en los ensayos, justificando la inserción de diversos músicos de sesión como el guitarrista Jimmy Haun (reemplazando a Steve Howe en la mayoría de sus pistas), quien llegó a igualar el estilo singular de Howe, confundiendo inclusive a los seguidores mas cercanos del sonido Yes.
La reunión de las dos bandas, en el papel había formado un “Mega-Yes” con 8 miembros. Sin embargo, en la práctica nunca estuvieron juntos en un estudio, realizando cada uno de ellos sus trabajos en forma independiente; por una parte Jonathan Elías y ABWH en Nueva York, mientras que Rabin y compañía lo hicieron en Los Angeles, incluyendo también la voz de Anderson por medio de la post-producción en estudio.
No obstante, para promocionar el álbum, realizaron una exitosa gira por Norteamérica, Europa y Japón. Durante el mismo Steve Howe aceptaba de mala gana interpretar los temas de Rabin al punto de ausentarse del escenario durante muchas de las interpretaciones de los temas del sudafricano. Sin embargo, Trevor Rabin tenía una gran amistad con Rick Wakeman, quienes con su afinidad y sentido del humor suavizaron las asperezas y egos individuales del resto del grupo.
Esta amistad se reflejaría en la posterior colaboración de Rabin en el álbum de Wakeman “Return to the Centre of the Earth” en 1999.
Una vez terminada la gira por Japón en mayo de 1992, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford, decepcionados por la constante intromisión y mutilación en la edición final de sus trabajos realizados en los ensayos por parte de Jonathan Elías, deciden abandonar el mega proyecto para retomar sus carreras en solitario, dejando todo el camino libre para Rabin en Yes.
1993
Con la ausencia de Wakeman, un año más tarde, en 1993, aparecieron Jon Anderson, Steve Howe y Bill Bruford junto al bajista Tim Harries, los tecladistas Julián Colbeck y David Palmer (Jethro Tull) y con la producción de Alan Parsons y Ian Anderson (flauta de Jethro Tull), mas la adición de The London Symphonic Orchestra y The English Chamber Orchestra, en un álbum titulado “Symphonic of Yes Music” publicado el 26 de octubre de 1993.
El disco esta formado por grandes éxitos de la banda, con diversos arreglos orquestales de marcado estilo progresivo y la incorporación de un coro en donde se incluye a Jon Anderson junto a su hija Débora.
Para 1994, la alineación de Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin, Jon Anderson mas compañía (Squire, White, Kaye). Juntos dieron vida al decimo cuarto álbum del grupo que llamaron simplemente “Talk” publicado el 21 de marzo de ese mismo año.
Este trabajo permitió mantener la banda con vida logrando unir por primera vez en su historia en un estudio de grabación a Jon Anderson y Trevor Rabin.
En comparación al álbum Union el disco tuvo una fría recepción entre los seguidores, llegando a fracasar en ventas, a pesar de lo moderno e innovador del formato digital durante el trabajo de grabación en el estudio (novedad para la época).
1994
Para la realización del álbum tuvo el apoyo multi-instrumentista de Billy Sherwood en el escenario y la colaboración de Roger Hodgson (Supertramp), quien escribió el tema “Walls” junto con Trevor Rabin, canción que Rabin incluyó posteriormente en su disco 90124. El demo de esta canción fue grabado en 1990.
El arte de portada lo realizo Peter Max.
El clima con diversos problemas durante la gira de promoción, además de la presión de los seguidores más exigentes y duros críticos del sonido tecno que tenia la banda, terminó con la salida de Rabin Y Kaye una vez concluida la gira promocional del disco.
Trevor Rabin nunca mas volvió a Yes, pese a la insistencia de Squire y Anderson, concentrándose en la realización de bandas sonoras en Hollywood hasta la actualidad, dejando de lado su carrera en la música rock, salvo en algunas apariciones colaborando con otros músicos y un descargo como solista de dos álbumes: uno de covers llamado “90124”, que tiene la pistas originales de algunos temas del “90125” y “Big Generator”, y otro en directo llamado “Live In L.A.”, ambos a mediados del 2004.
Luego del alejamiento de Rabin Y Kaye, Sherwood se convirtió en miembro oficial de Yes en 1997.
En el 2006 se rumoreo que Anderson Y Rabin se habían reunido, aunque no se supo más del asunto. De todas formas Rabin con su éxito como compositor de bandas sonoras hacia difícil su vuelta a Yes.
Mientras tanto Tony Kaye colaboraría, tocando su Hammond, con Billy Sherwood en el 2006, con mucho de los temas de su álbum “Return to the dark side of the moon” y en un proyecto posterior con Alan White y Jimmy Haun.
YES
WALLS
TALK
1994
EL REGRESO A LO CLÁSICO
1996 – 1999
Después de terminado el periodo del álbum “Talk”, considerado como un fracaso en ventas, SteveHowe y RickWakeman volvieron al grupo para, junto a JonAnderson, ChrisSquire y Alan White, formar nuevamente la alineación más legendaria y clásica de la banda británica Yes.
Este encuentro no se realizaba desde ellanzamiento oficial del “Tormato” en 1978.
Con estos integrantes lanzaron el 28 de octubre de 1996 el álbum doble “Keys to Ascension”, cuarto disco en directo y considerado decimo quinto de toda su colección.
Los primeros siete temas de los nueve del álbum fueron grabados en vivo en San Luis Obispo, California (USA), durante tres noches en marzo de 1996. Las canciones incluidas fueron clásicos progresivos de los setenta.
1996
Los dos últimos temas, “Be the One” y “That, That is” son grabaciones de estudio de nuevas composiciones registradas en noviembre de 1995, recreando las mismas complejas estructuras acostumbradas del grupo.
El tema “That, That is” es la canción extensa número siete de más de 18 minutos.
Muchos temas en vivo de los conciertos que no se incluyen en este disco son considerados en la versión dos del álbum.
El propósito de estos conciertos fue capturar la espontaneidad de una presentación en vivo en condiciones controladas, al igual que en un estudio. Estas actuaciones se filmaron y lanzaron como “Keys to Ascension” versión video.
La parte complementaria de estos conciertos se cristalizó en un nuevo álbum doble lanzado el 3 de noviembre de 1997 titulado “Keys to Ascension 2”, quinto disco en vivo y número 16 de toda su colección.
1997
En el primer disco se encuentran seis temas que son en vivo (San Luis Obispo), mientras que el segundo contiene cinco nuevas grabaciones en estudio realizadas en noviembre de 1996.
Una nueva propuesta fue “Mind drive”, que es la octava canción y última de más de 18 minutos hasta el “Fly from here” (última versión extensa) en el 2011. El tema fue originalmente un concepto que la banda XYZ había escrito en 1981, contando con la presencia de Chris Squire, Alan White y Jimmy page.
“Children of Light” fue compuesta por Jon y Vangelis en 1986, demostración que más tarde hizo ABWH durante la grabación de su disco homónimo. Jon Anderson esperaba que su canción fuera incluido en un álbum Yes, lo cual se hizo realidad.
El tema “Lightning”,introducción de Wakeman para el tema “Children of light”, fue mezclado antes del lanzamiento del álbum, e incluido en el disco de compilaciones “Keystudio”.
2001
En este álbum producido por Billy Sherwood, “Keystudio”, que se lanzó 4 años después, el 21 de mayo de 2001, están confinados todos los temas en estudio de los dos álbumes “Keys to Ascension”, dos canciones del primer álbum y cinco del segundo. Están presentes las dos últimas canciones extensas, séptima y octava de toda su colección, “That, That is” y “Mind Drive”.A pesar de las altas expectativas de los seguidores con esta época clásica de la banda, Rick Wakeman se alejó antes de la gira programada por Estados Unidos, dejando al grupo privado de su presencia.
En cuanto al diseño de portada de ambos álbumes de 1996 y 1997, tiene todas las características del arte progresivo e insospechado de Roger Dean.
Con la partida de Wakeman en 1997, el resto del grupo tuvo que improvisar para cumplir con los compromisos programados.
Billy Sherwood, quien había trabajado con Chris Squire en diversos proyectos a comienzos de los noventa, en el álbum “Union” y en la gira de apoyo del “Talk” como guitarrista, ingresó al estudio como compositor, multiinstrumentista y nuevo miembro oficial de la banda. También son considerados para las nuevas grabaciones los tecladistas Igor Khoroshev y Steve Porcaro.
Junto a ellos completan el grupo de esta época: Chris Squire, Steve Howe y AlanWhite para el lanzamiento de su álbum 17 de estudio “Open your Eyes”, publicado el 24 de noviembre de 1997.
Sherwood se encargó de todos los trabajos de teclado del álbum, dejando las partes más complejas para Khoroshev y Porcaro.
1997
Mientras Khoroshev realizó “New State of Mind”, “No way we can lose” y “Fortune Seller”; Porcaro se encargó de los teclados en la canción homónima del disco “Open your eyes”.
La canción “From the balcony” fue una contribución mutual de Anderson Y Howe, en términos de escritura y concepto. El tema “Somehow, Someday” incorpora la melodía, primera estrofa y letra de la canción “Boundaries” de un álbum como solista de Jon Anderson.
En términos generales eldisco es marcadamente más accesible que el álbum anterior, intentando repetir la experiencia comercial con Rabin, bajo la dirección de Squire y Sherwood. Las nuevas tendencias hicieron que este nuevo trabajo se convirtiera en un fracaso, dejando insatisfechos a toda la legión de seguidores.
Varios miembros de la banda revelaron posteriormente su descontento con el disco.
A pesar de esto, se embarcaron en una exitosa gira mundial donde no sólo volvieron a interpretar sus viejos clásicos como América y Siberian Khatru, sino también mostraron los trabajos de cada uno de ellos en forma independiente.
1998
Para la gira fue contratado el tecladista ruso Igor Khoroshev, quien también tocaba la percusión y cantaba coros, ganándose el derecho, por meritos propios, de ser considerado en el siguiente trabajo en estudio.
La portada del disco hace referencia a la banda en 1969 en su álbum debut.
Para 1998, la banda lanza un CD doble titulado “Friends & Relatives”, álbum compilatorio con canciones con licencia de associated acts.
En el primer disco destaca “Owner of a lonely heart” en una nueva versión, también destacan temas clásicos como “Roundabout” y “Close to the Edge”, éste último extraído del “Keys to Ascension 2”.
El segundo disco destaca un fragmento del “Tales from Topographic oceans” y para finalizar el tema “América” extraído del “Keys to Ascension 1”.
1999
Posteriormente con la misma alineación del “Open your eyes”, lanzan su álbum 18 “The Ladder”, publicado el 20 de setiembre de 1999, con la colaboración del productor Bruce Fairbairn, quien por su sensible muerte, en el mes de mayo, se le dedicó el álbum, como reconocimiento y gratitud por lo realizado en la banda. Según Squire había aportado con algunos arreglos y algunas pistas vocales.
Este es el primer álbum que presenta a Igor Khoroshev como miembro oficial del grupo.
“The Ladder” intento acercar a la banda al sonido de sus antiguas tradiciones en el mundo progresivo, conciliándolo con el sonido melódico propio de la carrera como solista de Jon Anderson, dando como resultado un disco un tanto irregular, el cual pasó inadvertido en los medios a no ser por la inclusión de uno de sus temas en los créditos de un video juego llamado “Homeworld”.
Posteriormente se embarcan en una gira mundial, al igual que la anterior, incluyendo la interpretación de los temas clásicos de la banda y un par de temas del nuevo álbum.
