domingo, 2 de octubre de 2011

CAMEL




      COLIN BASS, DENIS CLEMENT,
                      ANDREW LATIMER
        CONCIERTO EN LOS PAISES BAJOS
                        25/OCTUBRE/2003
Camel es una banda de Rock Progresivo (Rock sinfónico) formada en Londres Inglaterra en 1971.
Camel, grupo pionero de este movimiento, es considerado como una de las mejores bandas aparecidas en la escena progresiva en la década de 1970. La característica principal de sus trabajos es incorporar elementos propios de jazz, música clásica y barroca, el blues e incluso de música electrónica, para crear grandes obras de notable creatividad y precisión técnica.
La agrupación fue concebida alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron a sus respectivos amigos Alan Butcher y Richard Over para formar The Phantom Four.
En 1969, Andrew funda The Brew junto con Doug Ferguson en el bajo y con Andy Ward en la batería.
1971 - 1980
Finalmente para diciembre de 1971, Camel estaba integrada por Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (bajo) Andy Ward (batería y percusión) y Andrew Latimer (guitarra y voz).
En agosto de 1972, firmaron contrato con MCA Records, ingresando al estudio para grabar su primera producción oficial. En medio de las grabaciones el productor Dave Williams les pide que contraten un cantante. Después de probar a casi 30 personas para el puesto deciden simplemente cantar ellos mismos, de ahí en adelante sus canciones tendrían una vocalización bastante singular debido a las voces de Latimer y Bardens.
Su álbum homónimo “Camel” (Camello) de debut fue lanzado en febrero de 1973 con poca acogida, sin embargo es considerado por la mayoría de aficionados como uno de sus trabajos más representativos aunque lo mejor estaría por venir. Entre sus canciones mas queridas están “Slow yourself down” o “Never let go”, también números instrumentales como “Arubaluba”, que fueron afinando e identificando el sonido singular de la banda.
Debido al escaso éxito, rompen relaciones con su casa discográfica para integrar la de Decca, con la que se quedarían por los próximos 10 años.
Su segunda propuesta seria “Mirage” (Espejismo) para marzo de 1974. En este álbum Andrew Latimer destaca nítidamente con la flauta en “Supertwister”. También están incluidas algunas de sus canciones más conocidas: “Nimrodel” y “Lady Fantasy” (tema extenso con varias partes épicas).

1973 - 1976
En cuanto a la portada o arte del álbum fue el resultado de un acuerdo comercial entre la banda y la compañía de cigarrillos Camel, por eso su semejanza con una cajetilla de tabacos de esta marca.
Con Mirage no tuvieron éxito en Inglaterra, a diferencia de Estados Unidos en el que si entraron en las listas, inclusive realizaron una corta gira de 3 meses allí.
En abril de 1975 editan el álbum “The Snow Goose” (El Ganso de nieve) el cual es totalmente instrumental basado en la breve novela del mismo nombre de Paul Gallico (1940). La novela narra el poder regenerativo de la amistad y el amor, teniendo como telón de fondo el horror de la guerra. Esta hermosa obra literaria tuvo mucho éxito en Inglaterra, aún hasta la actualidad se sigue recomendando para lectores de todas las edades.
Aunque su propio escritor, Gallico, mostró su descontento, pues los relacionó con la marca de cigarrillos (detestaba fumar); se trata de un gran trabajo de Camel, el mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que fueron ejecutadas las 16 canciones del disco.
El descontento de Gallico llegó al extremo de demandar a la banda por infringir el copyright, viéndose obligados a cambiar el nombre del álbum por el de “Music inspired by the Snow Goose” (música inspirada por Snow Goose).
Para marzo de 1976, Camel lanza su cuarto álbum denominado “Moonmadness”. Este seria el último en función de la formación original Latimer-Bardens-Ferguson-Ward.        Esta vez si incluye voces a su música, tras el éxito del álbum instrumental The Snow Goose en el año anterior.
El álbum tiene un tema general, al igual que su trabajo anterior, aunque no sigue una línea argumental pues se basa en las personalidades individuales de todos los miembros de la banda: “Air Born” de Latimer, “Luna Sea” de Andy Ward, “Chord Change” sobre Peter Bardens y “Another Night” de Ferguson.
La última canción del álbum “Luna Sea” termina con un minuto de un efecto de viento, el cual tenía problemas cuando se usaba en formato acetato LP.
Para sus presentaciones en vivo invitaron al saxofonista Mel Collins (Ex King Crimson), colaboración que seria larga en la historia del grupo.
En septiembre de 1977 dan a conocer su quinto álbum “Rain Dances” (Danzas de la lluvia) que trajo un cambio importante en cuanto a los integrantes de la banda. Mientras el baterista Ward inclinaba al grupo hacia el jazz, las primeras tensiones alejaron a Ferguson siendo sustituido por Richard Sinclair (Caravan). Lo mismo pasaría con el tecladista Bardens, decidiéndose por dos alternativas: Dave Sinclair (primo de Richard y ex Caravan) y Jan Schelhaas, quienes mas adelante acabarían en Caravan. Posteriormente los Sinclair fueron reemplazados por Kit Watkins y Colin Bass. También seguiría en el grupo Mel Collins.
A pesar de todo Bardens siguió en el grupo hasta el siguiente álbum.

1977 - 1979
Danzas de la lluvia tiene, a diferencia de sus álbumes anteriores, un sonido cercano al jazz, gracias a la aparición de Sinclair. Para esta epoca la banda ya tenia como objetivo cambiar su dirección musical y el moldeado de la música en una suavidad más comercial.
Otro aspecto es la reducción del sonido de flauta de Latimer y del teclado de Bardens, que eran la marca de los 4 anteriores álbumes de Camel. La mayoría de sus temas son para radio, aunque siempre tienen el sello característico de los primeros tiempos del grupo.
“Breathless” (Jadeante) es el sexto álbum de estudio lanzado el 22 de septiembre de 1978. La formación del grupo fue con Andrew Latimer-Peter Bardens-Mel Collins-Richard & Dave Sinclair-Andy Ward.
El álbum se centra en temas mas cortos, para su fácil uso en la radio, tratando de ganar más seguidores, dándoles más sentimiento a su sonido en algunas pistas. Sin embargo, el grupo mantuvo su influencia del jazz y de sonido progresivo en otras pistas. Una prueba de todo ello son “The Sleeper” y “Echoes” que suena muy similar a la música contenida en los primeros álbumes.
El tema Echoes se convirtió en una de las favoritas en el repertorio de sus presentaciones en vivo, considerada entre la mayoría de los melómanos como una de sus mejores canciones de toda su colección.
En síntesis la banda continúo la transformación de su sonido hacia un pop, mostrando al mismo tiempo sus raíces progresivas y de jazz del grupo u otros estilos.
Estos tres últimos álbumes no sólo tuvieron éxito en Europa sino también en el Japón.
En octubre de 1979, presentaron su séptimo trabajo en estudio llamado “I can see your house from here” (Puedo ver tu casa desde aquí). Esta vez el grupo estuvo conformado, además de Andrew Latimer y Andy Ward, por el bajista Colin Bass y los tecladistas Jan Schelhaas y Kit Watkins.
Este trabajo es considerado más comercial que los álbumes anteriores.
1980 – 1990
En enero de 1981 lanzan el álbum conceptual “Nude” (Desnudo), basado en la historia del soldado japonés Hiroo Onoda, encontrado años después de finalizada la Segunda Guerra mundial sin saber que ésta había terminado.
Para la elaboración de este disco Andy incluyó para los teclados a Duncan MacKay, ya que Kit Watkins y Colin Bass  estaban distraídos en otros proyectos, aunque si participaron en la gira de promoción del disco. También entraría a colaborar en las letras la esposa de Latimer, Susan Hoover, excepto en “Please come here”, que fue escrita por Latimer.
Su siguiente álbum para 1982 fue “The Single Factor” (El factor único),  considerado como el más ignorado de Camel.
El disco comienza con “No easy answer”, un tema pop con bastante del estilo del grupo. Peter Bardens y Anthony Phillips (ex Genesis) colaboran en el buenísimo tema “Sasquatch”. “You are the one”, comienza bien pero se monotoniza. El tema “Heroes” es parecido a lo que hace Alan Parsons Project. “Selva” un instrumental digno del álbum Nude, por su sensibilidad increíble, entre otros temas.
Posteriormente Andy Ward, deja la banda por problemas con las drogas y el alcohol.
En 1984 la banda publica su álbum Nº10, “Stationary Traveller” (Viajero inmóvil), formada por Latimer en la flauta, guitarra y voces, Mel Collins en el saxofón, además de Ton Scherpenzeel (teclados y voces), David Paton (bajo y voces) y Paul Burgess (percusión). Para la gira volvería Colin Bass, junto con Chris Rainbow y Richie Close.
Este es un álbum conceptual basado en la historia de amor de una pareja de jóvenes que tendrían que separarse por causas políticas, escenificado en la Alemania dividida del pasado.
Luego de la publicación de Pressure Points grabado durante la gira de 1984, la banda desapareció por un periodo largo.
1990 – 2000
Al comenzar esta década Latimer actualiza Camel aunque como único miembro fundador del grupo. En estas condiciones graba el undécimo trabajo del grupo, para el propio sello discográfico de Latimer, “Dust & Dreams” en 1991, álbum conceptual basado en el libro ”The Grapes of wrath” (Las Uvas de la Ira) de John Steinbeck, que trata sobre los primeros emigrantes a Estados Unidos.
Tras mucho tiempo en conflicto con el sello Decca por los derechos del grupo y un contrato aún no caducado, Latimer logra rescindirlo y conseguir todos los derechos sobre los álbumes anteriores.
En lo siguientes años su producción discográfica se compondría de numerosos álbumes en vivo sin ingresar al estudio para un nuevo diseño.
En 1996 publican el álbum “Harbour of Tears”, basado en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América en el siglo 19.
Este es un álbum conceptual considerado el más ambicioso de Camel desde “Nude”. El disco tiene una estructura muy semejante a los trabajos de Pink Floyd, con un sonido mas compacto, teniendo como resultado un excelente trabajo global, aunque no tiene partes que destaquen mucho.
Aquí Colin Bass y David Paton participan con Latimer en las voces.
Posteriormente la banda recorrería Estados Unidos, Europa y Japón en gira tras la cual editarían “Coming of Age” en doble CD y DVD en directo de la misma.
En 1999 Latimer con Dave Stewart (percusión), Colin Bass (bajo), Ton Scherpenzeel (teclados) y Barry Phillips (violonchelo) grabaron su decimo tercer trabajo denominado “Rajaz”, que seria el retorno a sus raíces del Rock progresivo inspirado en el rastro dejado por los dromedarios en el desierto que sirven de guía a los nómadas.
2000
2002
“A Nod and a Wink”, es el decimocuarto y ultimo álbum del grupo publicado en julio del 2. Aquí Latimer vuelve a componer con Guy Le Blanc, lo que se traduce en un mayor peso en los teclados, en comparación con lo realizado en el disco anterior. Stewart abandonó Camel para dedicarse a dirigir una tienda de baterías en Escocia, siendo reemplazado, para la gira, por Denis Clement.
Desde entonces, la carrera del grupo se hizo intermitente, inclusive anunciando una gira de despedida.
Latimer comenzó a trabajar en la idea de un disco Unplugged que llegó a realizar, también participó en una gira con Roger Waters.
Proyectó alguna aparición de las viejos integrantes hasta que en mayo del 2007, su esposa Susan Hoover anuncia una grave enfermedad que sufría Andy Latimer. Finalmente se recuperaría al 70% luego de un trasplante de medula ósea. Luego seguiría componiendo y trabajando en sus canciones. Se podría decir que viene colaborando con diferentes músicos, como David Minasian quien lanzó en el 2010 un disco en el que Latimer graba gran parte de las guitarras.

En términos generales todos los que han participado en las diferentes épocas de Camel han aportado lo suyo, de su propia formación. Han considerando la esencia musical de lo que significaba el grupo en su tiempo y  para lo que iba ser para  las generaciones futuras. Queremos decir que Camel fue único a pesar de los cambios que tuvo.

Finalizamos diciendo que siempre habrá CAMEL, para todos quienes no consideramos  verdaderos melómanos.
CAMEL
RAIN DANCES
HIGHWAYS OF THE SUN
(AUTOPISTA AL SOL)
1977

 
CAMEL
RAIN DANCES
ONE OF THESE DAYS I´LL GET AN EARLY NIGHT
(UNO DE ESTOS DIAS TENDRE UNA NOCHE TEMPRANA)
1977 



lunes, 19 de septiembre de 2011

TRIUMVIRAT




PERSONAL TRIUMVIRAT
SPARTACUS
1975
Triumvirat fue un trío alemán de rock progresivo (rock sinfónico) formado en Colonia en 1969. Los miembros fundadores fueron: Hans-Jürgen Fritz, Hans Bathelt (batería) y Werner Frangenberg (bajo).
Fritz, un pianista de formación clásica, fue el inspirador de todas las composiciones destacando nítidamente en el uso de los teclados y sintetizadores.El nombre del grupo Triumvirat (en alemán y francés) es la palabra de un triunvirato, es decir se refiere a  un grupo de tres hombres poderosos, metaforizando y conceptuando directamente a la banda integrada por 3 músicos.
Durante sus primeros años, Triumvirat se presentaba con poco material en las principales sedes locales de Colonia, fuertemente influenciado musicalmente por los grupos: The Nice y Emerson, Lake & Palmer, incluyendo entre sus integrantes algunos de The Nice e inclusive música de ELP en su repertorio como Rondo, entre otros. Esta influencia derivó a que el grupo sea denominado de hecho, como el "Alemán Emerson, Lake & Palmer" o "ELP clon” debido al virtuosismo clásico de Fritz en los teclados similar a la destreza mágica de Keith Emerson.
El bajista Werner Frangenberg, estudiante de matemáticas, formó su propio grupo ausentándose muchas veces de las prácticas con Triumvirat, motivando, con esto, que se aleje del  grupo, siendo reemplazado por Hans Pape en el bajo en 1970. Con Pape se adquirió un mejor acabado en las voces y por supuesto en el bajo, viéndose obligados rápidamente a tener la experiencia en un estudio de grabación por sus productos bien logrados.
Después de enterarse que la EMI Records estaba en la búsqueda de nuevos grupos alemanes en Colonia, la banda envió una muestra ganando su primer contrato discográfico.
Inmediatamente EMI internó a los tres en el estudio, teniendo como resultado una grabación inteligente, la grabación de “Mediterranean Tales: Across the Waters" (Cuentos del Mediterráneo: por las aguas) debut que se publicó en 1972. En este álbum Hans Pape hizo la mayor parte del trabajo vocal excepto en “Eleven Kids” y The verses of “Broken Mirror” donde cantó Jürgen Fritz. 
Teniendo en consideración la energía y talento en este ciclo del grupo, el siguiente álbum se presagiaba como de extraordinario y así ocurrió. En ese momento, la creatividad afloraba en el trío llegando a un estilo exacto en el que Jürgen primero conceptualiza los temas musicales para ser oídas por Hans Bathelt quien finalmente aportaba con  las letras. Esta unión de ideas que emerge entre un álbum conceptual y las letras dio como resultado “Illusions On a Double Dimple” (Ilusiones en un doble agujero) en 1974.
Durante la grabación de "Ilusiones", Hans Pape fue reemplazado (por motivos personales)  por Helmut Köllen  quien era un mecánico y que había tocado a medio tiempo en diferentes bandas de Colonia, como todos lo hicieron antes. Köllen tocaba el bajo, la guitarra y tenía una voz muy buena, podía escribir letras y canciones con su guitarra.
“Illusions On a Double Dimple” fue el resultado de la fusión sinfónica de Fritz con su espectáculo impecable de teclado virtuoso, el imaginativo Bathelt en la batería y la melancolía de Köllen con su estilo vocal muy original.
En aquellos días, el departamento de exportación de EMI en Colonia envió una copia de "Ilusiones” a Capitol Records en los Estados Unidos obteniendo una respuesta positiva. Se emitió el álbum, convirtiéndose en su primer lanzamiento en esa parte del mundo.

1972 - 1976
Inspirado por el éxito, en la primavera de 1975, Triumvirat escribió “Spartacus”, un álbum de concepto histórico basado en las batallas de Espartaco, guerrero que encabezó una revuelta de esclavos contra el Imperio Romano en el año 73 antes de nuestra era. El estudio en que se grabó este material fue en el de Geoff Emerick conocido de haber participado en la ingeniería de los Beatles en “Sergeant Pepper´s lonely  hearts club band”.
Spartacus, grabado en tan solo 29 días, es considerado por muchos como una obra maestra del rock progresivo, junto con su anterior álbum.
Llegado el momento Helmut Köllen dejó la banda para seguir su carrera como solista. El 3 de mayo de 1977, a la edad de 27 años murió por envenenamiento con monóxido de carbono mientras escuchaba algunos de sus temas de estudio en k-set en su coche mientras estaba encendido su motor en su garaje.
Posteriormente en una audición de bajistas, se decidieron por Doug Fieger, que más tarde integrara "The Knack” (My Sharona).  Como la situación era caótica en ese momento para grabar un nuevo disco en Alemania, pues no se había escrito suficiente material, entre otras cosas, Doug dejo el grupo. Luego se pensó nuevamente en Werner Frangenberg reincorporándose en el bajo. Añadiendo a Barry Palmer para las voces.
La primera grabación de Barry Palmer como vocalista de Triumvirat fue “Take a break today” en la navidad de 1975,  acompañado de un lado "B" con una grabación en vivo de “The Capitol of Power” de un concierto en Los Angeles, pocos días antes que Köllen deje el grupo.
Con este personal dan a conocer su nuevo trabajo “Old loves Die Hard” (viejos amores Die Hard) en 1976. Este álbum es considerado como el más fiel y cercano al sonido Triumvirat, sin embargo dejó de ser conceptual pues fue una asociación libre de canciones.
"Viejos amores" no acaparó  la atención demandada por su anterior trabajo "Spartacus". No hubo gira que siguió, y pronto Werner Frangenberg y Barry Palmer se alejaron porque Triumvirat ya no funcionaba como grupo.
En noviembre de 1976, Jürgen Fritz y Bathelt tenían un material inconcluso invitando a Helmut Köllen a la producción de un nuevo álbum que se llamó “Pompeil” (Pompeya) en 1977, basado en la erupción del volcán Vesubio en Pompeya en el año 45 de nuestra era.
La reunión de Helmut  y Fritz no estuvo libre de defectos, pues Köllen consideró que algunas de las canciones estaban fuera de su rango vocal entre otras razones. Con todo esto el álbum estuvo condenado desde el inicio al fracaso.

1977  - 1980
En 1978 Jürgen convoca a una mayor cantidad de músicos para la grabación de “Ala Carte” (Carta de ala). Barry Palmer compartida tareas vocales en esta versión con David Hanselmann, Werner Kopal y Holtmann Matthias (ex alumnos de las producciones como solista de Helmut) se unieron en el bajo y batería.
El álbum fue una mezcla más ecléctica de canciones pop con Barry, mientras que con Hanselmann las pistas fueron más progresivas.


En 1980 “Russian Roulette” fue el ultimo proyecto bajo el nombre de “Triumvirat”. La propuesta se lleno de músicos de sesión (como Steve Lukather y Jeff Porcaro de “Toto”) y con el alivio cómico y letras de Arno Steffen en la voz.

“Ruleta” es un álbum diverso que incluye un atasco de reggae en “The Ballas of Rudy Törner”  y mucho de su sonido característico.
Sin mayores éxitos internacionales, después de un par de giras y el abandono de Steffen, Hanselmann y Palmer, Jürgen disolvió Triumvirat para dedicarse de lleno a hacer algunos proyectos como el álbum de la banda sonora para la película “Es Nicht Icht Leicht Ein Gott Zu Sein (Es difícil ser Dios), la banda sonora de la película “A Woman for Certain Hours” (Una mujer en cuanto horarios), trabajó con el grupo “Gänsehaut”, con el ex Triumvirat Curt Berro, así como Hieronymi Wolfgang, Dieter Rosenberg y Dellman Gerald para el álbum “Aublicke” en 1983, y en pareja con Ralf Hildenbrutel para “Millenium” en 1991, que era tan fiel a sus raíces, como lo fue su primer álbum “Mediterranean Tales”.
Finalmente una vez desaparecido el grupo todos tomaron diferentes rumbos musicales.
Un agradecimiento a Hans Bathelt y Barry Palmer por su valiosa colaboración para la creación de esta bitácora.

TRIUMVIRAT
ILLUSIONS ON A DOUBLE DIMPLE
TRIANGLE.

domingo, 4 de septiembre de 2011

PORCUPINE TREE

STEVE WILSON
AGOSTO DEL 6
Porcupine Tree es una banda de rock formada en Hemel Hempstead, Inglaterra en 1987.
La banda, el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson, consiste en  una mezcla de rock psicodélico, rock y metal progresivo, música ambiental y recientemente, heavy metal,  desarrollando piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y calidad distintiva de sonido en todos sus grabaciones. Wilson, un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales ha trabajado con muchos músicos y artistas, entre los que destacan Marillion, Opeth o Dream Theater.
INICIOS
Porcupine Tree se creó en 1987 como un proyecto en conjunto entre Steven Wilson y Malcolm Stocks, inspirados por los grupos de su juventud, como Pink Floyd, crearon una banda de rock ficticia con el nombre de Porcupine Tree.
Al instante, Wilson compuso varias canciones, y entre los dos crearon la biografía de la banda, sus miembros y los títulos de los álbumes. Esta biografía incluía numerosas idas y venidas de la cárcel por parte de sus ficticios miembros, quienes se conocieron en un festival de rock en la década de 1970.
Según declaraciones de Wilson: "Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer una copia de todo eso".

KSETS PORCUPINE TREE
Aunque Porcupine Tree comenzó como una broma de Wilson, quien estaba más preocupado por su proyecto No-Man, hacia 1989 comenzó a plantearse la comercialización de la música de su nuevo proyecto, por lo que grabó un k-set de 80 minutos, llamada Tarquin's Seaweed Farm, bajo el nombre de Porcupine Tree. Continuando con la broma, Wilson incluyó en el k-set  un librillo de ocho páginas con la información de los miembros inventados de la banda.Estas grabaciones fueron enviadas por Wilson a aquellas personas que pensaba que les podía interesar algo de ese estilo. La revista inglesa Freakbeat comenzó a plantearse la creación de un sello discográfico cuando recibió el k-set de Wilson. Aunque la cinta recibió suaves críticas, se ofreció la participación de Porcupine Tree en un recopilatorio de grupos underground de rock psicodélico. No sería hasta dieciocho meses después cuando se editó este disco. Durante este tiempo, Porcupine Tree había grabado nuevo material recogido en otra cinta, titulada The Nostalgia Factory, que consiguió una buena base de fans dentro del movimiento underground, aunque la broma de Wilson de convertir a la banda en una copia de las leyendas de los 70s aún seguía en proceso.
PSICHEDELIC PSAUNA
ON THE SUNDAY OF LIFE
YELLOW HEDGEROW DREAMSCAPE
"Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico, que salió al mercado bajo el título de  Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a Porcupine Tree, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese las cintas anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un sólo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992. El material descartado fue editado posteriormente en una edición limitada con el nombre de Yellow Hedgerow Dreamscape.
On the Sunday of Life... fue distribuido con sólo 1.000 copias que se agotaron poco después de que saliese a la calle. La presión ejercida por el público y la prensa hicieron que volviese a ser editado, esta vez con una tirada mayor y en formato CD. El disco contenía futuros clásicos en los conciertos de la banda. En el año 2000, On the Sunday of Life... había vendido más de 20.000 copias.
Gracias al creciente éxito de Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, No-Man, consiguió un contrato con el sello One Little Indian Records, lo que permitió que Wilson se dedicase por completo al mundo musical.
 LLEGADA DE NUEVOS MIEMBROS Y COMIENZO DEL ÉXITO
Una vez alcanzado un relativo éxito comercial, Wilson comenzó a mirar más allá de las fronteras musicales de su banda e introdujo a sus canciones elementos de música contemporánea. "Voyage 34", una única canción editada en 1992, incluye en sus más de treinta minutos de duración influencias de grupos como The Orb y Future Sound of London, mezcladas con música de ambiente. La canción era demasiado larga para llegar a ser un éxito en la radio, pero causó buena impresión en el público underground, llegando al vigésimo puesto de la lista británica de sencillos independientes.
UP THE DOWNSTAIR
THE SKY MOVES SIDEWAYS
"Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como Up the Downstair. En un principio se pensó editar como un disco doble, pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. Up the Downstair fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda, que incluía fusiones de música rock y dance. Richard Barbieri y Colin Edwin, futuros miembros de la banda, hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.
En noviembre de 1993, "Voyage 34" fue re-editada junto con un remix de la banda de música electrónica Astralasia. Aunque siguió sin tener ningún tipo de apoyo radiofónico, llegó a la lista de la revista NME de éxitos independientes y permaneció allí durante seis semanas.
A finales de 1993, la banda había crecido lo suficiente para tener que dar conciertos en directo, por lo que Wilson tuvo que abandonar su broma. Para ello, se contrató a Richard Barbieri como teclista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland como batería, mientras que Wilson enfocó su trabajo a la parte vocal y a la guitarra. Estos tres miembros habían estado inmersos anteriormente en varios grupos de música semejantes a Porcupine Tree, y habían trabajado con Steven Wilson: Barbieri (ex-miembro de Japan) y Maitland habían sido miembros en directo de No-Man, y Edwin había colaborado en la grabación de Up the Downstair.
El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995, y fue precedido del single "Stars Die/Moonloop". The Sky Moves Sideways, tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fans progresivos, y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los '90. En posteriores declaraciones, Wilson explicó que lamentó esto, ya que, según sus palabras: "Es verdad que durante el periodo de grabación de The Sky Moves Sideways había hecho demasiado para satisfacer a los fans de Pink Floyd que nos seguían a nosotros ya que ellos no sacaban álbumes. Sin embargo, lo niego”. The Sky Moves Sideways presenta una mezcla de rock experimental y rock progresivo, ya que una mitad fue grabada antes de la llegada de los componentes de la banda y la otra, después, por lo que se considera como un disco de transición. El disco contiene una pieza homónima de 35 minutos, que Wilson pensaba alargar hasta que ocupase la totalidad del disco. Su versión extendida fue incluida en la edición remasterizada del álbum en 2004. The Sky Moves Sideways fue el primer disco de la banda en ser editado también en América, donde fue recibido con positivas críticas. Gracias a ello, la banda giró por numerosos países, como Grecia, Italia, Holanda o el Reino Unido.

SIGNIFY
CONSOLIDACIÓN
En parte insatisfechos con el resultado de The Sky Moves Sideways, Porcupine Tree relegó la composición de nuevo material a un segundo plano y desarrolló una leve actividad durante 1996, lo que significó un acercamiento a un sonido más ambicioso marcado por el rock. Wilson declaró al respecto: "Es obvio que el factor clave fue que pudimos representar nuestra música en directo. Pero en el fondo pienso que no habría llevado mi carrera en solitario todo lo lejos que quisiera porque no me gusta trabajar con máquinas de ritmos. En The Sky Moves Sideways hay un par de canciones en las que introduje finalmente a Chris y Colin: "Stars Die" y "Moonloop". Y fueron una pieza clave para mí, ya que me di cuenta de que esas dos canciones fueron las mejores de todas las sesiones de grabación. Y me di cuenta de que nunca volvería a trabajar con máquinas de ritmos. Pero creo que siempre tuve la idea de formar una banda de rock, porque las bandas tienen algo así como glamour, que no tienen los proyectos en solitario". Es por ello que Porcupine Tree comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Signify, como un grupo. Todos los componentes de él figuran como compositores del tema "Intermediate Jesus", que salió de una sesión de improvisación (la sesión completa puede escucharse actualmente en el EP Metanoia). Wilson dijo: "Signify es ligeramente singular, ya que está grabado como un disco de una banda, porque nunca fuimos capaces de permanecer todos en la misma habitación a causa de limitaciones físicas, con la excepción de la canción "Intermediate Jesus", que fue compuesta fuera".

STEVE WILSON CON FISH
EN MARILLION
Después de la edición del primer single "real" de Porcupine Tree, "Waiting", que entró en la lista de éxitos británica, Signify llegó a las tiendas en septiembre de 1996. Muchas canciones muestran influencias del avant-garde, incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por Signify, y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90. Mientras tanto, la popularidad de la banda fue aumentando, especialmente en Italia y entre los fans del rock progresivo. Durante un concierto ante 5.000 personas en Roma se grabó el disco Coma Divine, el último en ser editado en el sello Delerium Records, cuyos dirigentes pensaron que no podían ofrecer los medios suficientes para una banda cuya popularidad iba cada vez más en aumento.
En 1997, el cantante de Marillion, Fish, ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, Sunsets on Empire. Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después, y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a éste último a la grabación de su nuevo trabajo, Marillion.com, lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.

CAMBIO DE ESTILO
Los cuatro miembros de la banda pasaron el año 1998 componiendo su quinto álbum de estudio, que acabaría por confirmar el movimiento del estilo del grupo hacia pasajes más accesibles. Según Steven Wilson: "Quería hacer un álbum lleno de buenas canciones. Ahora estoy mucho más interesado en que la composición es una forma de arte. Cuando comencé a hacer álbumes con Porcupine Tree, dejaba que los discos fluyesen y encajasen solos. Ahora sigue siendo así, pero es un sonido más cerrado, en el sentido de que es mucho más importante. Lo que estaba escuchando todo el tiempo cuando estaba componiendo el disco estaba mucho más orientado vocalmente. Diría que mi mayor influencia en esto fue Brian Wilson y los Beach Boys. Estuve escuchando mucho de su material como Pet Sounds y toda su manera armónica de cantar. También material de Todd Rundgren, Crosby, Stills, Nash & Young, cualquiera que tuviese buenas cualidades vocales. Me fijé en esto particularmente cuando estaba escribiendo este álbum. Y me interesé en la idea de las canciones de pop como sinfonías experimentales si te gustan".
STUPID DREAM
LIGHTBULB SUN
STARS DIE 91-97
En el momento de la grabación, la banda no disponía de presupuesto para ello, pero a finales de año firmaron con Snapper Music y, en marzo de 1999, Stupid Dream fue editado, apoyado por una gira por el Reino Unido, Grecia, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, Polonia y los Estados Unidos. Los tres sencillos extraídos del álbum, "Piano Lessons", "Stranger by the Minute" y "Pure Narcotic" alcanzaron bastante éxito en el ámbito del Mainstream de Estados Unidos y Europa, y llegaron a altas cotas en las listas de éxitos independientes británicas. Aunque supuso una ligera ruptura con el estilo anterior de la banda, gracias a lo cual algunos antiguos fans de la banda quedaron decepcionados por el disco, Porcupine Tree ganó muchos admiradores nuevos y Stupid Dream se convirtió en la publicación más aclamada del grupo en aquel momento.
El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar Stupid Dream no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000. Lightbulb Sun, que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC, siguió la tónica estilística de Stupid Dream, pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso. El disco fue editado en mayo de 2000, precedido del single "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos, entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres, seguido de una gira con Dream Theater, que duró hasta el año 2001.
Para finalizar el contrato con Snapper Music, la banda re-editó Lightbulb Sun en Israel y Alemania, y publicó el EP Recordings, que contiene canciones eliminadas de anteriores trabajos de la banda en una edición limitada. Poco después, la banda, inmersa en una pequeña gira por los Estados Unidos, anunció su nuevo contrato con Lava Records, subsidiaria de Atlantic Records.
En febrero de 2002, Porcupine Tree sufrió su primer cambio en su alineación al ser sustituido Chris Maitland por Gavin Harrison después de ocho años como batería de la banda. Un mes después, en marzo de 2002, se edita el primer box set de la formación, Stars Die: The Delerium Years 1991-1997, que resume el trabajo temprano de la discografía de la banda. Poco después, la formación comenzó a grabar su primer disco con su nueva discográfica, Lava Records, después de que Steven Wilson hubiese pasado los dos años anteriores componiendo. El disco fue grabado entre Nueva York y Londres, y fue mezclado en Los Ángeles bajo la supervisión de Paul Northfield y Dave Gregory.

IN ABSENTIA
DEADWING
MAYOR ÉXITO
In Absentia fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa. El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época al llegar a las 100.000 copias vendidas en su primer año y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con la banda sueca Opeth. Durante estas giras, la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile. La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria.
En 2003, la banda fundó su propio sello discográfico y su tienda online, ambas bajo el nombre de Transmission Records, a través de la cual Porcupine Tree planea editar sus futuros discos en directo y ediciones limitadas.
También en 2003 se re-editaron, en versiones de dos CDs, los discos Up the Downstair, Stupid Dream y Lightbulb Sun, todos bajo Lava Records.
El siguiente año vio el proceso de composición y grabación del siguiente LP de la banda, Deadwing, inspirado en un guión cinematográfico escrito por Steven Wilson y Mike Bennion, director de cine profesional. El disco fue completado en noviembre de 2004, cuando las ventas totales de material de Porcupine Tree en todo el mundo alcanzaron el medio millón de unidades.
Deadwing fue publicado en la primavera de 2005 en Europa y Estados Unidos precedido de dos sencillos, "Lazarus" en Europa y "Shallow" en Estados Unidos, bajo un sonido orientado hacia el metal progresivo. El disco recibió buenas críticas, en especial al éxito de "Shallow". La gira de promoción del trabajo comenzó en el Reino Unido en marzo y se extendió hasta el resto del año. El exitoso single fue posteriormente incluido en el videojuego Burnout Revenge y en la película Four Brothers. Deadwing fue el primer álbum en ser editado en Japón, el 22 de marzo de 2006.

FEAR OFA BLANK PLANET
WE LOST THE SKYLINE
THE INCIDENT
Un nuevo cambio de discográfica se anunciaría el 8 de mayo de 2006, al firmar con Roadrunner Records. Wilson dijo de la compañía: "Roadrunner se ha establecido como una de las compañías más importantes del mundo para música rock, y no podemos estar más entusiasmados por trabajar con ellos para expandir nuestra audiencia y elevar a Porcupine Tree al siguiente nivel". Pocos meses después, en octubre de 2006, se editó Arriving Somewhere, un DVD en directo de la banda.
Con la edición de Fear of a Blank Planet el 16 de abril de 2007, Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, llegando al puesto 59º en el Billboard 200 estadounidense. Para promocionar el disco, la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania, México y el Reino Unido, y editó el EP Nil Recurring con canciones extraídas de las sesiones de grabación de Fear of a Blank Planet, incluyendo contribuciones del líder de King Crimson, Robert Fripp.
Para comenzar el año 2008, la banda inglesa publicó el álbum en directo We Lost the Skyline en febrero, grabado en Orlando, Florida, EE. UU. En una tienda de discos ante más de doscientas personas.
A comienzos de 2009, la banda anunció que las sesiones de grabación del nuevo álbum comenzarían en febrero, incluyendo una canción de 35 minutos, así como las fechas de la gira de promoción posterior al lanzamiento del disco. El 12 de junio se revelaron finalmente los detalles del nuevo trabajo, que llevará por título The Incident y que saldrá al mercado el 21 de septiembre de 2009 como un doble disco. También se destapó que la canción de 35 minutos, homónima, finalmente ocuparía todo el primer CD y que duraría 55 minutos, descrita por Wilson como "una canción ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y con la sensación de que 'después de esto, nada volverá a ser lo mismo'". Las restantes cuatro canciones compuestas ("Flicker", "Bonnie the Cat", "Black Dahlia" y "Remember Me Lover") se publicarán en un disco diferente en formato EP para "remarcar su independencia de 'The Incident'". De forma limitada, y al igual que hizo Wilson con Insurgentes, The Incident contará con una edición limitada que incluirá el disco doble, su versión en DVD-A y un libro de fotografías de Lasse Hoile.


PORCUPINE TREE / CRACOVIA - POLONIA
WESLEY, BARBIERI, WILSON, HARRISON & EDWIN
7 DE JULIO DEL 7
  ESTILO
La música de Porcupine Tree se engloba habitualmente dentro del rock progresivo, aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: "La música de Porcupine Tree es muy simple. No hay nada complejo en ella. Lo complejo está en la producción. La complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos. Todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto. Y por eso es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva. Creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas".
Sin embargo, en una entrevista en ProgArchives, Wilson explicó que el término "rock progresivo" está cada vez más extendido: "Se ha convertido en un término mucho más extendido que hace cinco años".

PORCUPINE TREE
IN ABSENTIA
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